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TE AMO DEMASIADO MI VIDA HERMOSA


Uaral - Lamentos a Poema Muerto (2007) y Biografía

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"Uaral es la consecuencia lógica de la necesidad de expresión musical, plasmada en la vivencia personal, familiar y en nuestro campo chileno".




Es asi como Uaral autodenomina su musica. Segun ellos, el nombre se debe que cuando pequeños, se perdieron en el cerro, y como en Curicó las lluvias son bastante fuertes, decidieron usar un atajo bajo un manzanal. En el camino se encontraron con un hombre anciano con una guitarra barroca, que tenía tatuado en el instrumento el nombre "Uaral". Se comenzaron a hacer amigos, y entre ellos se compartian penurias y tristezas, ademas de la sacrificada vida del campo. Con el tiempo, el hombre llegó a ser su mentor en la guitarra, canto y poesía, donde les enseñó a manifestar todos sus sentimientos en estos tipos de arte, hasta que finalmente murió.La banda ha permanecido en el anonimato, y las únicas muestras de su existencia son sus discos lanzados por Octagon Music Group en Chile, y por Lost Horizon Records en el extranjero. La banda señala que solo hace presentaciones en el ambiente familiar y que nunca la haria fuera de esta. La banda se comunica de forma poetica en todas sus entrevistas, y declara que sus principales influencias son la naturaleza, como la cordillera de los andes, la lluvia, y el campo. La banda declara que nunca aceptarian a ningun musico mas en su banda, defendiendose al decir que si agregan a alguien, esta no sabria todo lo que ellos han vivido, y no podria expresarlo mediante la musica.
A pesar de su anonimato, la banda es reconocida mundialmente. Incluso su pagina de Myspace no fue creada por ellos, sino por fans rusos.




Miembros:


Aciago - todos los Intrumentos
Caudal - voz








01. Preludio a la siembra


02. La escritura y el alarido


03. Lamentos


04. Surrended to the decadence (parte 2)


05. El campesino


06. Eterno en mi


07. Acidal (tonada para el huerto en re menor)



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Guy Fawkes

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(York, Inglaterra; 13 de abril de 1570 - Londres; 31 de enero de 1606), también conocido como Guido Fawkes, fue un conspirador católico inglés, hijo de un notario de York, que sirvió en el Ejército Español de los Países Bajos. Perteneció a un grupo del Restauracionismo Católico de Inglaterra que planeó la "Conspiración de la pólvora", con el objetivo de hacer volar el Parlamento y asesinar al Rey Jacobo I, sus familiares y al resto de los miembros de la Cámara de los Lores mediante explosivos situados en la base del edificio, y que Fawkes debía hacer explotar cuando los parlamentarios estuviesen reunidos.

Arrestado el 5 de noviembre de 1605, declaró que quería volar el Parlamento para acabar con las persecuciones religiosas. Se negó a denunciar a sus cómplices y fue ejecutado.

Desde entonces, el 5 de noviembre, se rememora en Inglaterra la "Noche de Guy Fawkes" (o Bonfire night, La noche de las hogueras) donde se simula que se quema en la hoguera a Guy Fawkes.

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Biografía de Erebos Teatro y Volver a la Magia.

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Fundadoras y responsables:


Marcela Kruger - McKland


Patricia Lopez-Deborah



conformando desde 1999 una compañía teatral argentina de producción independiente y autogestión, con estilo neoclásico de vanguardia.


Nuestro objetivo es la transmisión de profundos sentimientos y emotivas y nostálgicas reflexiones, en que el espectador se sienta comprometido e identificado con nuestro mensaje.

Llevamos a la escena teatral, obras de nuestra propia autoría, así como la idea original, realización creativa y artística, y la producción general.

También producimos, conducimos y realizamos la artística creativa, desde Septiembre de 2001, el Programa Radial Cultural Temático:

VOLVER A LA MAGIA

McKland: Direccion Teatral, Dramaturgia, Conduccion, Direccion Artistica.

Deborah: Escritora, Actriz, Conduccion, Realizacion Artistica, Dramaturgia


Erebos Compañia de Teatro Neoclasico Avant-Garde de Buenos Aires-Argentina - Creadores y Realizadores del Programa de Radio Volver a la Magia


EREBOS: En la mitología griega es la divinidad que posee sus dominios abarcándolo todo por debajo de la tierra, extendiéndose entre las tinieblas de lo subterráneo.
Hijo de Gea, la Madre Tierra. Hermano y esposo de Nix, la noche, padres del Éter...


Erebos Teatro nacio con nuestra primera puesta teatral en 1999.
Nuestro estilo teatral, cuenta con con guión, ambientación, musicalización, dramaturgia con texto e idea original, de nuestra propia autoría auto-gestion y auto-produccion.

Somos buscadores de Antiguos Tesoros
por eso tambien realizamos desde 2001 nuestro

Programa de Radio VOLVER A LA MAGIA


Todo lo escrito esta hecho desde la página oficial de Volver a la Magia, pueden verla en su totalidad cliqueando AQUI y va como un sincero homenaje a aquellas personas que cada sábado a la noche me dedican sus palabras y melodías que me elevan siempre, un saludo enorme para las damas de la COMARCA, se las quiere y mucho.

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Biografía de Gwar

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GWAR
es una banda de Crossover thrash metal satírico formada en 1985. La misma es reconocida por sus elaborados disfraces inspirados en películas de ciencia ficción y terror, sus letras obscenas y sus actuaciones escénicas, que consisten en interpretaciones humorísticas con temáticas conflictivas como el Taboo y la Política. Los disfraces generalmente realizados de látex, poliestireno expandido y goma endurecida cubren poco al cuerpo de los músicos, siendo el mismo mayoritariamente cubierto por maquillaje. La producción, además, incluye arrojar a los espectadores con fluidos de imitación. La mayoría de estos están hechos con agua y colorantes. GWAR no utiliza almíbar o sangre ficticia, ya que estas al secarce deterioran los disfraces.

Otra características del espectáculo de GWAR es la sátira hacia las celebridades y figuras importantes en eventos actuales. Algunas víctimas de este espectáculo fueron O.J. Simpson, John Kerry, Mike Tyson, George W. Bush (como también todo Presidente de EEUU desde Ronald Reagan), Osama Bin Laden, Michael Jackson, Arnold Schwarzenegger, Adolf Hitler, entre otros. La banda también hace referencias a varias figuras políticas, históricas, de la mitología y de la literatura fantástica. Adicionalmente, GWAR se inspira en muchos trabajos de H. P. Lovecraft (Antarctica, Yig, Los Pingüinos Gigantes, etc.).

Biografía

GWAR fue el resultado de dos proyectos separados, posteriormente combinados en uno. Dave Brockie fue vocalista de la banda Punk Death Piggy (Cerdo de la muerte), que frecuentemente realizaban actuaciones en el escenario y resaltaban lo ridículo de su género musical. Esta banda ocasionalmente practicaría en una habitación de una planta embotelladora abandonada, ocupada por hippies, que alquilaban partes de esta a varios artistas y músicos.

Su trabajo de 1999, titulado We Kill Everything (Nosotros matamos todo), presentaría un sonido inusual, basado principalmente en grabaciones de la era de Hell-O, resultando en un álbum que los mismos integrantes de la banda consideran su peor trabajo, llevándolos a retomar su sonido thrash metal, re-introducido en su trabajo Violence Has Arrived (La Violencia ha Llegado), que posteriormente evolucionaría en una forma más técnica de thrash, presente en el álbum War Party (Partido de Guerra) y en Beyond Hell (Más allá del Infierno)

Estilo musical

Originalmente, el estilo de GWAR fue influenciado por el punk rock, componiendo temas cortos y simples, que con el tiempo evolucionaron a una influencia más hardcore, con la experimentación musical siendo reconocible en los trabajos Scumdogs of the Universe (Perros del Universo), America Must Be Destroyed (America debe ser destruida) y This Toilet Earth (Esta tierra retrete). Luego, esta tendencia eclipsó su estilo heavy metal, convirtiendo a GWAR en una mezcla caótica de géneros, muy notables en sus trabajos RagNaRok (en referencia al Ragnarök de la mitología nórdica) y Carnival of Chaos (Carnaval del Caos), siendo este el más variado musicalmente en toda la historia de la banda.

Miembros

Oderus Urungus (voz)
Balsac the Jaws of Death (Guitarra)
Flattus Maximus (Guitarra)
Beefcake the Mighty (Bajo)
Jizmak Da Gusha (Batería)

Para más información, pueden dirigirse a su página oficial


Acá les dejo un video muy gracioso de una parte de la película que hicieron estos chicos.

GWAR kills Marilyn Manson







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Indochine biografía

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Es un grupo de rock francés que comenzó su carrera en 1981. Su estilo es la música new wave de los años 80, tanto el new wave con guitarra y sintetizadores (L'aventurier y Canary Bay), hasta el new wave más electrónico (Leila), caracterizado por el uso total de sintetizadores.

Historia

Los comienzos del grupo

Fueron Nicola Sirkis y Dominique Nicolas quienes, allá por el 5 de mayo de 1981, decidieron crear el grupo, siendo el primero quien cantaría y el segundo, quien compondría y tocaría la guitarra, pero no fue hasta el 29 de septiembre del mismo año cuando actuaron, por primera vez en el local parisino Le rose bonbon, donde, tras actuar, firmaron, con la compañía "Clémence Melody" -la única que les permitía mantener su nombre-, su primer contrato. Además de ellos dos, fueron acompañados durante la actuación por Stéphane Sirkis, hermano de Nicola, que les ayudaba con los secuenciadores, y Dimitri Bodianski, el cual tocaba el saxofón. Poco después, en noviembre de aquel año, grabarían sus primeras canciones en un single llamado "Dizzidence Politik" y comenzarían a tener cierta fama en Francia.

Los años 80

En el verano de 1982, cuando otros grupos dominaban la escena francesa, el primer álbum de Indochine, un mini LP llamado "L'aventurier" ("El aventurero"), se convirtió en el éxito del momento. Este disco, con las seis primeras canciones que grabó el cuarteto, salió a la venta el 15 de noviembre de 1982 y vendió más de 250 000 copias en Francia. La repercusión que el disco tuvo animó al cuarteto a grabar otro disco en el mismo año. El 4 de diciembre, "Le péril jaune" ("El peligro amarillo") salió a la venta, también en forma de LP, y consiguió llegar a los 225 000 discos vendidos. Varios singles de este disco también se comercializaron: "Miss Paramount", en noviembre de 1983, y "Kao Bang", allá por abril de 1984.

1985 es el año en que empiezan a ser conocidos más allá del territorio francófono de Francia, Bélgica y Suiza. Se trata de Suecia y Dinamarca, este último país donde comienzan a escucharse las canciones del tercer disco de Indochine, "3". El 10 de mayo empieza a comerciarse tal disco, del que se venden los singles "Canary Bay", "3e sexe" ("El tercer sexo"), "Tes yeux noirs" ("Tus ojos negros") (1985) y "A l'assaut (des ombres sur l'O)" ("Al asalto (Sombras sobre el [castillo de] O) (1986). El LP alcanza las 750 000 copias no sólo en Francia, sino en toda la Europa y partes de América Latina que les conoce. Asimismo, debido a su fama, Serge Gainsbourg opta por rodar un videoclip para ellos, el de la canción "Tes yeux noirs".

Tras pasar 1986 de gira por gran parte de Francia, año en que aprovechan para sacar "Au Zénith" ("En el Zénith", una grabación con las canciones que tocan en el Zénith de París en los conciertos del 24 al 27 de marzo de 1986), graban, en 1987, el cuarto disco del grupo, "7000 danses" ("7000 bailes"), que sale a la venta el 12 de octubre de ese año. Éste, ya en formato CD, llega a vender unas 350 000 copias. Del mismo se comercializan los singles "Les Tzars", "La machine à rattraper le temps" ("La máquina que devuelve el tiempo")(1987) y "La chevauchée des champs de blé" ("La cabalgada en los campos de trigo")(1988). La grabación del álbum "7000 danses" se realiza en Miraval, el mismo estudio que el grupo The Cure acababa de grabar su disco "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".

A finales de la década de los 80, Indochine sólo realiza una gira, durante la cual se da a conocer en América: Montreal (Canadá) (6 de abril de 1988) y Lima (Perú) (conciertos del 29 y 30 de abril y 6 y 7 de mayo de 1988,en el mítico coliseo Amauta (adonde asistieron más de 50.000 personas ).Mas adelante le dedicarian una cancion al Perú, Bienvenue ches le nues(Bienvenido al país de los desnudos)

También es en 1988 cuando Dimitri Bodianski, incapaz de dedicar el tiempo suficiente a la música y a su hijo, decide separarse del grupo. El cuarteto, que, por tanto, se transforma en un trío, decide no sustituirlo por ningún otro saxofonista en su disco de 1990 "Le baiser" ("El beso"), sacado a la venta el 5 de febrero de ese año y que llegó, a pesar del declive del grupo, a vender 200 000 ejemplares.

Los años 90

Luego de muchos meses de gira, la banda se toma un descanso. Su quinto album de estudio, Le Baiser fue lanzado a comienzos de 1990. Los fans se sorprendieron al descubrir que Dimitri Bodianski ya no formaba parte del grupo, al decidir dejar la banda en enero de 1989.

1991 marca el décimo aniversario de Indochine. Para celebrar la ocasión se lanza Le Birthday Album. Fue una compilación de grandes éxitos, incluyendo una nueva pista, La Guerre Est Finie ("La Guerra Ha Terminado"), la cual fue lanzada como single. El éxito del álbum fue considerable (vendió 600 000 copies a través de Europa) y reavivó el interés en el grupo. Sin embargo, el título del single probó ser desafortunado por el hecho de que la Guerra del Golfo comenzó en ese tiempo. Debido a esto muchas estaciones de radio optaron por no transmitir la canción.

Un Jour Dans Notre Vie, su sexto album de estudio fue lanzado en 1993. Fue un fracaso tanto comercialmente como de crítica.

El 27 de febrero de 1999, Stéphane Sirkis, guitarrista, teclista y hermano gemelo de Nicola, muere a los 39 años víctima de hepatitis. Antes de su deceso pidió a la banda que continuara después de su muerte. Luego Nicola y el grupo sacan el album Dancetaria con algunos temas compuestos por su hermano fallecido a quien le dedican la canción Stef II[1]

Años 2000

En el 2002 disfrutaron de un renovado éxito con el álbum Paradize con la mayoria de canciones compustas por Oliver Gerard del que vendieron un millón de copias, incluyendo el éxito "J'ai demandé à la Lune", Mao Boy , Popstitute, Electrastar en Live del show Paradize que fue en el 2003.

En diciembre de 2005, Indochine regresó con Alice Et June, presentando una colaboración con Brian Molko, de la banda Placebo para el tema "Pink Water". El 6 y 7 de junio de 2006, el grupo tuvo un concierto en el "Hanoi Opera House" para celebrar su 25º aniversario.

El 3 de diciembre de 2007, Indochine lanzó un triple DVD y doble CD de su nuevo álbum en directo, titulado "Alice & June Tour". El álbum presenta la totalidad del concierto grabado en Lille (Francia) en marzo de 2007.

En 2009, el grupo presentó su nuevo álbum la République des Météors. Un concierto está previsto en el Stade de France para el 26 de junio 2010.


Integrantes

Miembros actuales:

  • Nicola Sirkis (1981 - ...)
  • Marc Eliard (1992 - ...)
  • Boris Jardel (1998 - ...)
  • Oli de Sat (Olivier Gérard) (2002 - ...)
  • Mr Shoes (François Soulier) (2002 - ...)
  • François Matuszenski (Matu) (2006 - ...)

Integrantes antiguos

  • Stéphane Sirkis (1982 - 1999) murio en ese año
  • Dominique Nicolas (1981 - 1994)
  • Dimitri Bodianski (1981 - 1988)
  • Arnaud Devos (1985 - 1986)
  • Diego Burgar (1988)
  • Jean-My Truong (1988 - 1994)
  • Philippe Eidel (1992)
  • Jean Pierre Pilot (1994 - 2001)
  • Alexandre Azaria (1995 - 1997)
  • Monsieur Tox (1996 - 1997)
  • Monsieur Yann (1996 - 1998)
  • Matthieu Rabaté (1999 - 2002)
  • Frédéric Helbert (2002 - 2004)

Discografía

Discos en estudio

  • 1982 - L'Aventurier
  • 1983 - Le Péril Jaune
  • 1985 - 3
  • 1987 - 7000 Danses
  • 1990 - Le Baiser
  • 1993 - Un Jour Dans Notre Vie
  • 1996 - Wax
  • 1999 - Dancetaria
  • 2002 - Paradize
  • 2005 - Alice et June
  • 2009 - La République des Meteors

Discos en directo

  • 1986 - Indochine Au Zénith
  • 1994 - Radio Indochine
  • 1997 - Indo Live
  • 2001 - Nuits Intimes
  • 2004 - 3.6.3
  • 2006 - Hanoï
  • 2007 - Alice & June Tour

Discos recopilatorios

  • 1988 - Indochine (Solo para Perú)
  • 1991 - Le birthday Album (1981-1991)
  • 1996 - Unita
  • 1998 - Les versions longues
  • 2000 - Génération Indochine
  • 2001 - Nuits Intimes
  • 2004 - Le birthday Album (1981-1996)

Videografia

  1. Indochine au Zénith (live) - VHS (1986)
  2. Indochine tour 88 (live) - VHS (1988)
  3. Le Birthday Album (clips) - VHS (1991)
  4. Unita (clips) - VHS (1996)
  5. Indo Live (live) - VHS y DVD (1997)
  6. Les Divisions de la joie (live) - VHS y DVD (2002)
  7. Paradize Show (live) - Triple DVD (2004)
  8. L'Intégrale des clips - DVD (2004)
  9. Hanoï (live)- DVD (2007)
  10. Alice & June Tour (live)- DVD (2007)


Extraido de Wikipedia

Les dejo un video que espero que les guste de este grandioso grupo de lo 80 que se mantiene en la actualidad.


Tercer SEXO - INDOCHINE



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Eyaculacion Postmortem biografía

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Eyaculación Postmortem se describe como un cambio de estado mental a estado magnético sobre pensamientos efímeros víctimas también de ésta transformación de elementos.

Nace en Barcelona como organización con fines maléficos y paranormales recopilando sonidos y malas ideas, pero no es hasta el año 2001 que se decide juntar todo ello por primera vez en un disco llamado “La Oscura Hermandad” que sería editado a principios del 2002 por “La Oscura Ceremonia”, cofradía a la que pertenece la banda desde sus inicios.

Enseguida comienzan los primeros conciertos y hacen falta diferentes manos para llevarlos a cabo, por lo que diferentes miembros de la Oscura Hermandad van dando diferentes formas a los sucesivos directos, hasta que a principios del año 2003 deciden grabar su segundo tratado: “De los Muertos y su Costumbres”, disco que sería re-editado en el 2005 en una sucia versión Navideña con una ouija como regalo para celebrar las fiestas.

A principios de ese mismo año 2005 se editó el tercer album de EPM ahora con mas mala intención, su titulo fue “El Analizador de Espectros”, y dejó reflejar raices e influencias que no habian quedado reflejadas en los anteriores trabajos.

En directo la banda comparte escenario durante todo este tiempo con bandas como Das Ich, Melotrón, Clan of Ximox, Sex Gang Children, Unheilig, In my Rosary, Monster Zoku Onsomb…

En el 2007 sale su cuarto album “Temblad Temblad Malditos”, producido por J.Oskura Nájera como los anteriores trabajos, y actualmente escenifican el directo el própio J.Oskura (cien veces bendito) al Theremín y los teclados, Speed Limone (Delincuente y Eyaculador) a la guitarra, Dark Punk (Violento e historiador) al bajo y Guacho (Máquina Eyaculadora) a la batería.

VIVA LA MUERTE

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Rozz Williams (parte 3)

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En 1992 Rozz grabó su primer disco de poesía, Every King a Bastard Son, con ayuda de Paris, Ace Farrend Ford y Donato Canzonieri.
Con la ayuda de Eva (guitarra), Paris (teclados), William Faith (bajo), Scat Elis (bajo), Stevyn Grey (batería), Kris Kohls (batería), Brian Virtue (samples), Wayne James (guitarra), Armon Christoff (piano y guitarra acústica) y Aaron Schwartz (arpa), Rozz grabó dos discos nuevos con Christian Death titulados The Path of Sorrows y The Rage of Angels. Rozz comentó: "The Path of Sorrows es probablemente mi álbum favorito con Christian Death". Una canción del disco The Rage of Angels fue dedicada a Jeffrey Dahmmer, el asesino en serie al cual Rozz le tenía una gran fascinación.
Por última vez, Christian Death realizó un concierto en el Patriotic Hall en junio de 1993 en L.A., el cual fue capturado en el CD yv ídeo Iconologia. Rozz se reunió con Rikk Agnew, George Belanger y Casey (bajo). Siguiendo la decisión de su hermano de no volver al escenario cuando el público pidiera canciones extra, Frank Agnew fue contratado como guitarrista adicional en las grabaciones.
En el verano de 1993 Shadow Project hizo una gira en América. La banda consistía en Rozz, Eva, Paris, Mark Barone (bajo) y Christian Omar Madrigal Izzo (batería). Después de su gira en América, Eva O y Paris dejaron la banda para trabajar en el proyecto de Eva: Eva O. Halo Experience, y en su disco 'Demons Fall for an Angels Kiss'. Shadow Project llegaba a su fin. Pero una gira por Alemania ya había sido programada. A pesar de que todos los boletos, - y publicidad de esta gira decían Shadow Project, Rozz decidió cambiar el nombre a la banda y llamarla Daucus Karota. Rozz cantaba, Brian Butler era el guitarrista, Mark Barone tocaba el bajo y Christian Omar Madrigal Izzo estaba en la batería. En un concierto, Gitane DeMone fue de su casa en Amsterdam a Alemania para verse con Rozz.
El disco The Shrine de Daucus Karota fue grabado en enero de 1994 con Mark Barone (bajo), Chistian Omar Madrigal Izzo (batería) y Roxy (guitarras).
Daucus Karota regresó a Europa por un mes para la gira europea en noviembre de 1994, con Gitane Demone como soporte. La gira tenía a Todd Dixon en la batería, Mike Saavedra en el bajo y Brian Hansenen la guitarra. Brian reemplazó a Rolf Donath, quien había sido el guitarrista de la banda en los conciertos que dieron en L.A. y en México durante ese verano. Después de haberse enterado que Jeffrey Dahmmer había sido asesinado en prisión, la banda,que estaba en Amsterdam, le dedicó un concierto en su memoria.
Tiempo después, en 1994, Rozz sacó a la venta un CD llamado Neue Sachlichkeit bajo el nombre de Heltir. Los músicos incluyen a Ace Farren Ford, Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Aaron Schwartz (arpa).
El CD The Dream home Heartache fue grabado por Rozz y Gitane Demone en Gent, Belgica, entre el 28 de Marzo y el 5 de Abril de 1995 con ayuda de Pieter Rekfelt. El productor fue Ken Thomas quien ya había trabajado con David Bowie en 'Hunky Dory'. Rozz y Gitane hicieron algunos conciertos en Abril de 1995 y de nuevo en Diciembre de 1995. Después realizaron la gira en UK en Abril de 1996.
El segundo álbum de poesía de Rozz, The Whorse's Mouth fue grabado en 1996, con Rozz (vocal, bajo), Paris (teclados, clarinete), Ryan Gaumer (coros), Christian Omar Madrigal Izzo (percusiones) y Anne Marie (violín). Esta producción fue influenciada por Genet y fue escrita con Gaumer, un compañero de Rozz, cuando ambos eran adictos a la heroína.
Rozz tocó el bajo en el CD EXP, también grabado en 1996 y en el cual aparecen Paris, Ryan y Ace Farren Ford.
Erik Christides, uno de los amigos más cercanos y mejores amigos de Rozz, se suicidó en 1997 y se realizó un concierto conmemorativo en L.A. el 6 de enero de 1998. Esta sería la última actuación de Rozz en el escenario.
Rozz fue encontrado ahorcado el 1ro. De Abril de 1998. Fue encontrado por Ryan, su compañero en su departamento al oeste de Hollywood. No dejó nota de suicidio y no se sabe porque Rozz se quitó la vida. Es sabido que su alcoholismo se había agravado muchisimo, pero como su adicción a las drogas, siempre había manejado sus problemas físicos y emocionales muy bien. Muchos de sus amigos dicen que la fecha de su muerte tenía un significado profundamentep ersonal para Rozz. Hubo una conmemoración en El Rey Theatre poco después de su muerte, y un pequeño grupo de familiares y amigos que ofrecieron sus cenizas a la tierra del Runyon Canyon.
El último proyecto en el que Rozz estaba envuelto, es un film llamado PIG, el cual salió a principios de 1999. Nico B. Dirigió el film y Chuck Collison se encargó de la música. En el 2000 el libro The Art of Rozz Williams salió a la venta, y da detalles dela vida y el arte de Rozz.
El 1ro. de Abril de 2001, el tercer aniversario de su muerte, hay un memorial publico en el Cementerio Hollywood Forever al oeste de Hollywood, California. El memorial reunió familiares, amigos y fans de todo el mundo. Ahora hay un nicho en su memoria permanente en la sección Columbarium del cementerio Hollywood Forever.

Fin.
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Rozz Williams (parte 2)

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Catastrohpe Ballet fue grabado en los estudios Rockfield en Monmouth, Wales, por ese tiempo. Fue una despedida de los armónicos religiosos de su album debut y las letras reflejaron el nuevo amor de Rozz; el surrealismo y el movimiento DADA (el álbum está incluso, dedicado a Andre Bretón). Rozz estaba disfrutando vivir en Francia, casa de muchos de sus héroes artísticos y literarios; Rimbaud, Genet, Lautremont, Marcel Duchamp y Rene Magritte entre otros. Constance Smith deja la banda acabando la grabación del álbum y en los conciertos en vivo es reemplazada por Dave Roberts.

En otoño de 1984 la banda regresa a América y graba Ashes, el cual se lanza hasta el año siguiente. Rozz, Valor, Gitane DeMone y David aportaron la gran mayoría de la música en este álbum, los invitados especiales fueron Randy Wilde (bajo), Eric Westfall (violin, acordeón, sintetizadores), Sevan Kand (lloriqueo), Bill Swain (tuba), Richard Hurwitz (trompeta) y Michael Andraes (clarinete).
La banda actúa en vivo en América para promover Ashes, culminando con la composición musical The Path of Sorrows en el Roxy Theatre el 6 de Abril de 1985. Esta composición musical multi media incluyó filmes, un banquete y un programa. Kristina Fuller coordinó y supervisó lo visual, las secciones fílmicas y los 4 cambios de ropa de Rozz. Su actuación en el Hollywood Berwin Entertainment Center pocos días antes, fue grabado y sacado a la venta en un cassette llamado The Descomposition of the Violets. En estos conciertos se observó a Rozz, Valor, Gitane y David unidos por Jeff Williams y Barry Galvin.
Rozz tenía el deseo de hacer otros proyectos experimentales antesde trabajar con la banda de rock convencional que Valor quería, así que decidió dejar Christian Death durante una gira en Italia en 1985. Telefoneó a Gitane y le dijo: No puedo hacerlo más. Me voy.
Rozz oficialmente dejó Christian Death después de dar algunos conciertos en América en Abril de 1985, dejando a Valor al mando de la banda en Italia como parte de la gira europea. Rozz le pide a Gitane no continuar con el nombre de Christian Death, y Valor accede a cambiar el nombre a Sin & Sacrifice. Pero en vez de eso, decide conservar el nombre de Christian Death, con todo y el enojo de
Rozz. Rozz consideraba que Christian Death era su creación y sintió que era su decisión no de Valor si la banda continuaba o no. A pesar de que Gitanese sentía culpable de esto, ella fue fiel a Valor. Rozz no lucho por los derechos del nombre, hasta unos años mas tarde, tiempo en el cual Valor efectivamente ganó los derechos de actuar bajo ese nombre.
Rozz ya había grabado dos canciones más Haloes y Spectre (love is dead) con Eric Westfall, pero no fueron sacadas a la venta por 5 años. Las canciones aparecen en los cassettes de Heavens and Hells, los cuales también incluyen actuaciones en vivo seleccionadas por Rozz de sus grabaciones. Una tercera, que no estaba terminada, de la sesión con Eric Westfall fue llamada The Mirage. Fue completada años despuéscon la asistencia de Erik Christides y a la venta por primera vez en 1998.

Cuando Rozz dejó Christian Death, se unió con Chuck Collison y empezó a trabajar bajo el nombre de The Happiest Place on Earth. Rozz describió esto como “instalación y actuación de la calle”. Rozz quiso hacer música otra vez y con Chuck, revivió Premature Ejaculation. Trabajaron en las grabaciones primero y después actuaron en vivo unas cuantas veces, tocando en The Krypt, utilizando varios sonidos e imágenes de vídeo. La audiencia era objeto de carne voladora o pelotas de ojos que eran arrojadas desde el escenario. Una de sus actuaciones fue bajo el metro en presencia de un selecto grupo de amigos.
En 1987 Rozz y Eva se mudaron a San Francisco y se casaron. Fue ahí donde formaron una nueva banda a la que llamarían Shadow Project.La banda se conformaba de Barry Galvin, David Glass y Johann Schumann (bajo); la banda tocó en The Cover Wagon en San Francisco y en The Club With No Name en Los Angeles. El nombre de Shadow Project fue tomado de las pruebas de Hiroshima después de la bomba nuclear, la cual dejó impresiones de “sombras de cuerpos”, aunque no quedaron cuerpos.
Los rumores habían estado circulando acerca de la supuesta muertede Rozz y su traslado a un asilo mental, pero en 1988 paró esos rumores, reformó Christian Death y reclamó lo que por derecho era su banda.
Con la reunión de Christian Death se realizaron varios conciertos empezando en 1989 hasta principios de 1990.
Después de la reunión de la gira, Rozz y Eva regresaron a Los Angeles y se reunieron con Jill Emery (bajo) y Tom Morgan (batería) para cambiar su imagen y darle una nueva dirección a Shadow Project, tocando en algunos clubes en California. Más tarde, Paris se integra como tecladista y su primer álbum homónimo sale a la venta. Rozz se sentía fuertemente interesado e influenciado por Charles Manson en ese tiempo.
Jill Emery deja la banda a inicios de 1992 para concentrarse en sus deberes con Hole, y Aaron Schwartz participa en la canción Dead Babies/Killer, para la compilación de Welcome to Our Nigthmare que consistía en covers de Alice Cooper. Chuck Collison también contribuyó en esos tracks.
Rozz, Eva, Listo (bajo) y David Melford (batería) empezaron a grabar nuevas versiones de las canciones clásicas de Christian Death para el álbum The Iron Mask en febrero de 1992. El álbum fue hecho, en parte, para financiar la gira de Shadow Project en Europa, de Febreroy Marzo de 1992 en el cual Mephisto Walz los apoyaba abriendo el concierto. Peter Tomlinson reemplazó a Tom Morgan en la batería en esa gira.
Para escapar del caos de la vida angelina, Rozz y Eva decidieron mudarsea Las Vegas. Vivían tranquilamente en una casa en el desierto cerca de las montañas. Aunque esto no fue lo suficiente para mantener surelación unida.
Mas tarde en 1992, Rozz, Eva, Jill, Tom y Paris se unieron en Hollywood con Ace Farren Ford (saxofón) para grabar Dreams for the Dying.Este disco fue grabado durante las borracheras de 1992 en Los Angeles. Salieron de gira por toda América en octubre de 1992 con William Faith (bajo) reemplazando a Jill, y Stevyn Grey a Peter Tomlinson.


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Rozz Williams

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Nacido en Pomona, al sur de California el 6 de Noviembre de 1963, Roger Alan Painter fue el mas pequeño de la familia. Sus padres eran Bautistas sureños por lo cual el, sus dos hermanos y una hermana mayor, soportaron una estricta educación religiosa.

Empezó a aficionarse en la música a la edad de 9 años, escuchando a David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, TheNew York dolls y otros más. El siempre supo que quería sermúsico. Cuando alcanzó la adolescencia, lo atrajo la escena punk Americana y se rapó la cabeza.

En ese tiempo, Roger tenía 16 años y decidió hacer música en vez de escucharla solamente. Optó por tomar el nombre de Rozz Williams de una lápida que había en su cementerio favorito. Su primer banda fue llamada Crawlers to No Who, que después se convertiría en The Upsetters. Rozz era la voz y tocaba la guitarra. La banda nunca tocó un escenario. Entonces Rozz formó The Asexuals. El cantaba, tocaba la guitarra y el órgano, Jill Emery también cantaba y tocaba el bajo, y finalmente Steve Darrow la batería.

Tocaban en una que otra fiesta pero todavía no tenían fechas para conciertos. Otro proyecto fue DAUCUS KAROTA, con Rozz en la voz, Jay en la guitarra y Mary Torciva en las percusiones.



Christian Death fue formado en Octubre de 1979. El nombre proviene de una degeneración del nombre del diseñador de modas Christian Dior.
Lo formaba Rozz en la voz, Jay en la guitarra y James Mc Gearty en el bajo. Mc Gearty introdujo a George Belanger a la banda como baterista. Su primer concierto juntos fue alternando con 45 Grave en el Hong Kong Café, en el Barrio Chino de Los Angeles, Cal., y rápidamente construyeron una buena base.

La banda rompió por un corto tiempo a inicios de 1981 y Rozz formó con Ron Athey Premature Ejaculation.

En ese tiempo iban y regresaban de la casa de los padres de Rozz. Rozz y Ron se conocieron por primera vez en un garaje en Claremont, California,donde Christian Death estaba ensayando para su primer concierto.
Los dos se entendieron de inmediato. Ron recuerda: “Ellos eran punks románticos verdaderos, el perforó mi pezón, yo me tatué su nombre en mi muñeca y corté sus palmas abiertas con una navaja”. Ellos dos hicieron dos o tres conciertos en Los Angeles. En una de esas actuaciones, Ron empezó a comer y regurgitar un gatomuerto. Eso fue una dificultad para conseguir fechas porque los clubes no eran muy aficionados a esas rarezas. Entonces Rozz y Ron empezaron a experimentaren casa con grabaciones.

En el verano de 1981, Rozz conoció a Rikk Agnew por medio de Mc Gearty y Belanger, Rikk había sido guitarrista de The Adolescents. Jay en ese momento deja la banda porque le estaba perdiendo el interés. Rikk toma su lugar. Mc Gearty financió tiempo para un estudio de grabación y las sesiones produjeron canciones que más tarde aparecieran en Deathwish E.P. La canción Dogs fue incluida en la ahora famosa compilación Hell Comes To Your House.



La realización de Deathwish E.P. y su contribución en la compilación Hell Comes To Your House, realzaron el interés de Christian Death a otro nivel y Lisa Francher de Frontier Records, firmó con ellos. Su primer álbum Only Theatre of Pain, salió a la venta en marzo de 1982, Ron Ahtey y Eva Ortiz colaboraron con los coros y Rozz diseñó la portada. El álbum fue críticamente aclamado por la prensa, pero esto causó una gran controversia. Un presentador de un programa de televisión religioso que hablaba de influencias satánicas rompió una copia del disco al aire.

La presentación de Christian Death se volvió más elaborada. Rozz algunas veces salía con un vestido de novia, actuaba mofas de comunicación o aparecía atado a una cruz en una re-promulgación de la crucifixión de Cristo. Estas extravagancias, entre otras, conducían a los grupos religiosos cristianos a quemar sus discos fuera de sus conciertos aun cuando empezaban a censurarlos por evidente “criminalidad”.

Rikk Agnew y George Belanger dejaron la banda a finales de 1982. Eva Ortiz (guitarra y coros) y China (batería) se unieron a la banda como reemplazos en los conciertos. Otro guitarrista, Michael Montana, reemplazó a Eva cuando Christian Death y Pompeii 99 tocaron juntos. Fue en ese tiempo cuando Rozz fue invitado a tocar con Pompeii 99, ahí conoció a Valor Kand y a David Glass. Discutieron la posibilidad de que Pompeii 99 y Christian DeathChristian Death tocaran juntos, pero para finales de 1982 se había disuelto, principalmente esto tenía que ver con enemistades y drogas en la banda.

L’invitation au suicide decidió sacar a la venta el LP Only Theatre of Pain en Francia en 1983 y Yann Fancey quería que Christian Death lo promocionara en Europa. Rozz, sin una banda en ese entonces, aceptó unirse con Pompeii 99. El quería que la banda se llamara Daucus Karota (éste nombre es tomado de un personaje de un libro llamado The Drug Experience) aunque Valor se sentía mejor usando el nombre de Christian Death. Rozz sería la voz y Valor la guitarra. Gitane Demone(teclados y coros), David Glass (batería) y Constance Smith (bajo)completaban la banda. Dieron conciertos alrededor de Los Angeles en clubscomo The Roxy y Fenders Ballroom.

Hacia finales de 1983 fueron invitados a un programa de televisión (US) llamado Media Blitz, donde actuaron Cavity y Romeo’s Distress, además de que dieron una corta entrevista.

Su primer concierto europeo fue en Les Bains Douches, en París el 12 de febrero de 1984, y así continuaron la gira europea hasta junio.

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Mario Benedetti (biografìa) Continuaciòn y final

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Obra

Su extensa obra abarcó los géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Asimismo fue autor de ensayos y su voz recitando sus poemas fue grabada en varios casetes y cds en compañía de Daniel Viglietti o en solitario. Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco El sur también existe

Cuentos

  • Esta mañana y otros cuentos (1949)
  • Montevideanos (Booket ISBN 987-580-097-7. 1959)
  • Datos para el viudo (1967)
  • La muerte y otras sorpresas (1968)
  • Con y sin nostalgia (1977)
  • La casa y el ladrillo (Compilación de versos y cuentos. 1977)
  • Geografías (Compilación de cuentos y poemas. 1984)
  • Recuerdos olvidados (1988)
  • La vecina orilla
  • Despistes y franquezas (Compilación de cuentos y poemas. 1989)
  • Buzón de tiempo (1999)
  • El porvenir de mi pasado (2003)
  • El otro yo
  • Los pocillos
  • Almuerzo y dudas
  • Esa boca
  • El parque esta desierto
  • Historias de París (2007)

Drama

  • El reportaje (1958)
  • Ida y vuelta (1963)
  • Pedro y el Capitán (1979)
  • El viaje de salida (2008)

Novela

  • Quién de nosotros (1953)
  • La tregua (Booket ISBN 987-580-095-3. 1960)
  • Gracias por el fuego (Seix Barral ISBN 950-731-510-1. 1965)
  • El cumpleaños de Juan Ángel (Novela escrita en verso. 1971)
  • Primavera con una esquina rota (1982)
  • Geografías (1984)
  • La borra del café (1992)
  • Andamios (1996)

Poesía

  • La víspera indeleble (1945)
  • Sólo mientras tanto (1950)
  • Te quiero (1956)
  • Poemas de la oficina (1956)
  • Poemas del hoyporhoy (1961)
  • Inventario uno (1963)
  • Noción de patria (1963)
  • Cuando eramos niños (1964)
  • Próximo prójimo (1965)
  • Contra los puentes levadizos (1966)
  • A ras de sueño (1967)
  • Quemar las naves (1969)
  • Letras de emergencia (1973)
  • Poemas de otros (1974)
  • La casa y el ladrillo (1977)
  • Cotidianas (1979)
  • Viento del exilio (1981)
  • Preguntas al azar (1986)
  • Yesterday y mañana (1987)
  • Ex presos (1980)
  • Canciones del más acá (1988)
  • Las soledades de Babel (1991)
  • Inventario dos (1994)
  • El amor, las mujeres y la vida (1995)
  • El olvido está lleno de memoria (1995)
  • La vida ese paréntesis (Seix Barral ISBN 950-731-509-8. 1998)
  • Rincón de Haikus (1999)
  • El mundo que respiro (2001)
  • Insomnios y duermevelas (2002)
  • Inventario tres (2003)
  • Existir todavía (Seix Barral ISBN 950-731-383-4. 2003)
  • Defensa propia (2004)
  • Memoria y esperanza (2004)
  • Adioses y bienvenidas (Seix Barral ISBN 950-731-469-3. 2005)
  • Canciones del que no canta (Seix Barral ISBN 950-731-518-7. 2006)
  • Testigo de uno mismo (Seix Barral ISBN 978-950-731-585-5. 2008)

Ensayo

  • Peripecia y novela (1946)
  • Marcel Proust y otros ensayos (1951)
  • El país de la cola de paja (1960)
  • Literatura uruguaya del siglo XX (1963)
  • Letras del continente mestizo (1967)
  • El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974)
  • Notas sobre algunas formas subsidiarias de la penetración cultural (1979)
  • El desexilio y otras conjeturas (1984)
  • Cultura entre dos fuegos (1986)
  • Subdesarrollo y letras de osadía (1987)
  • La cultura, ese blanco móvil (1989)
  • La realidad y la palabra (1991)
  • Perplejidades de fin de siglo (1993)
  • El ejercicio del criterio (1995)
  • Vivir adrede (Seix Barral ISBN 978-950-731-559-6. 2007)
  • Daniel Viglietti, desalambrando (Seix Barral ISBN 978-950-731-552-7. Buenos Aires. 2007)
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Mario Benedetti (biografìa)

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Primeros años

Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, Uruguay. Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia, quienes lo bautizaron con cinco nombres, siguiendo sus costumbres italianas.

Residió en Paso de los Toros junto a su familia durante los primeros dos años de su vida, para luego trasladarse con ellos a Tacuarembó por asuntos de negocios. Luego de una fallida estadía en ese sitio (donde fueron víctimas de una estafa), la familia se trasladó a Montevideo, cuando Mario Benedetti tenía cuatro años de edad. En 1928 inicia sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Montevideo, de donde es retirado en 1933. En consecuencia, ingresa al Liceo Miranda por un año. En 1934 hace ingreso a la Escuela Raumsólica de Logosofía. Sus estudios secundarios los realizó de manera incompleta en 1935, en el Liceo Miranda, para continuar de manera libre, por problemas económicos. Desde los catorce años trabajó en la empresa Will L. Smith, S.A., repuestos para automóviles.

Entre 1938 a 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires, Argentina.


Comienzos literarios


En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario.

El 23 de marzo de 1946 contrae nupcias con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida. En 1948 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.

En 1949 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.

En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores.

Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual" y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.

Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza. Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.

Publica Crónica del 71, compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.


Exilio


Tras el Golpe de Estado del 27 de junio de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando de las madres de ambos.

La versión cinematográfica de La Tregua, dirigida por Sergio Renán, fue nominada a la cuadragésimo séptima versión de los Premios Óscar en 1974, a la mejor película extranjera; finalmente el premio, entregado en la ceremonia del 8 de abril de 1975, se lo adjudicó la película italiana Amarcord.

En 1976 vuelve a Cuba, esta vez como exiliado, y se reincorpora al Consejo de Dirección de Casa de las Américas. El año 1980 se traslada a Palma de Mallorca. Dos años más tarde inicia su colaboración semanal en las páginas de Opinión del diario El País. El mismo año el Consejo de Estado de Cuba le concede la Orden Félix Varela. En 1983 traslada su residencia a Madrid.


Regreso al Uruguay


Vuelve a Uruguay en marzo de 1983, iniciando el autodenominado período de desexilio, motivo de muchas de sus obras. Es nombrado Miembro del Consejo Editor de la nueva revista Brecha, que va a dar continuidad al proyecto de Marcha, interrumpido en 1974.

En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal.

En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydeé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.


Últimos años


Benedetti recibió, el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Estado de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.

En mayo de 1997 fue investido con el título Doctor honoris causa por la Universidad de Alicante y unos días más tarde, el 11 de junio, fue también investido por la Universidad de Valladolid. El 30 de septiembre del mismo año fue galardonado con el Premio León Felipe, en mención a los valores cívicos del escritor. Además fue investido en diciembre como Doctor honoris causa en Ciencias Filológicas de la Universidad de La Habana.

El 31 de mayo de 1999 fue galardonado con el VIII Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, dotado de 6.000.000 ₧. La Fundación Cultural y Científica Iberoamericana José Martí le concedió el 29 de marzo de 2001 el I Premio Iberoamericano José Martí.[4]

El 19 de noviembre de 2002 fue nombrado Ciudadano ilustre por la Intendencia de Montevideo, en una ceremonia encabezada por el intendente Mariano Arana.

En 2004 se le concedió el Premio Etnosur. En 2004 se presentó por primera vez en Roma, Italia, un documental sobre la vida y la poesía de Mario Benedetti, titulado "Mario Benedetti y otras sorpresas". El documental, que fue escrito y dirigido por Alessandra Mosca, y protagonizado por Benedetti, fue patrocinado por la Embajada de Uruguay en Italia. El documental participó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el XIX Festival del Cinema Latinoamericano di Trieste y en el Festival Internacional de Cine de Santo Domingo.

En 2005, Mario Benedetti presentó el poemario Adioses y bienvenidas. En la ocasión también se exhibió el documental Palabras verdaderas, donde el poeta hizo aparición.

El 7 de junio de 2005 se adjudicó el XIX Premio Internacional Menéndez Pelayo, consistente en 48.000 € y la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. El premio, otorgado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, es un reconocimiento a la labor de personalidades destacadas en el ámbito de la creación literaria o científica, tanto en idioma español como portugués.

Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.

La Fundación Lolita Rubial volvió a condecorar a Benedetti el 25 de noviembre de 2006, con el Premio Morosoli de Oro.

El 18 de diciembre de 2007, en la sede del Paraninfo de la Universidad de la República, en Montevideo, Benedetti recibió de manos de Hugo Chávez la "Condecoración Francisco de Miranda", la más alta distinción que otorga el gobierno de Venezuela por el aporte a la ciencia, la educación y al progreso de los pueblos. Ese mismo año recibió la Orden de Saurí, Primera Clase, por servicios prestados a la literatura. La Orden de Saurí es la condecoración más alta de El Salvador.

En el 2007, Benedetti recibió el premio ALBA, ortorgado por Venezuela.

En los últimos diez años, debido al asma y por recomendación médica, el escritor alternaba su residencia en España y en Uruguay, tratando de evitar el frío, pero al agravarse su estado de salud permaneció en Montevideo.

La muerte de su esposa Luz López en 2006, luego de seis décadas de matrimonio, fue un duro golpe para Benedetti que, según confesó, sobrellevó escribiendo.

En uno de sus últimos libros, titulado Canciones del que no canta, alude a su historia personal. "No fue una vida fácil, francamente", ha dicho Benedetti, quien con su pluma marcó a varias generaciones.

En abril de 2009 tras su internación en Montevideo, se organizó por iniciativa de Pilar del Río (esposa del escritor José Saramago) una "Cadena de Poesía" mundial para apoyarlo.


Muerte


El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00hs Benedetti muere en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad. El Palacio Legislativo fue designado como el sitio de su velatorio. En el marco de este hecho, el gobierno uruguayo decretó duelo nacional y dispuso que su velatorio se realizara con honores patrios en el "Salón de los Pasos Perdidos" del Palacio Legislativo desde las 9:00 del lunes 18 de mayo.





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