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Hace 7 años
TE AMO DEMASIADO MI VIDA HERMOSA
Shagrath y king juntos por primera vez
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Gracias al blog de EDUARDO INMORTAL (clic en el nombre para acceder al blog), me llegó a los ojos la noticia de que Shagrath (Dimmu borgir) y King (ex Gorgoroth y God Seed), se unieron para formar el grupo OV HELL junto con Ice Dale, Teloch y Frost. conforman la banda, pueden darle clic al nombre del grupo y pueden escuchar dos temas de adelanto del disco, asi como también pueden darle clic a este enlace para acceder al grupo de fans en FACEBOOK haciendo clic aquí.
De mi parte este disco promete mucho ya que escuche esos dos temas y la verdad que me rompieron la cabeza, vamos a ver como viene el disco entero, cualquier cosa tendrán mas información de la banda y el disco llamado "THE UNDERWORLD REGIME", por ahi les traigo el disco antes de su salida, quien sabe, mientras tanto disfruten esos dos temas en el MY SPACE oficial de la banda.
De mi parte este disco promete mucho ya que escuche esos dos temas y la verdad que me rompieron la cabeza, vamos a ver como viene el disco entero, cualquier cosa tendrán mas información de la banda y el disco llamado "THE UNDERWORLD REGIME", por ahi les traigo el disco antes de su salida, quien sabe, mientras tanto disfruten esos dos temas en el MY SPACE oficial de la banda.
Me olvidé de vivir
0De tanto correr por la vida sin freno
Me olvidé que la vida se vive un momento
De tanto querer ser en todo el primero
Me olvidé de vivir los detalles pequeños.
De tanto jugar con los sentimientos
Viviendo de aplausos envueltos en sueños
De tanto gritar mis canciones al viento
Ya no soy como ayer, ya no se lo que siento
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
De tanto cantarle al amor y la vida
Me quede sin amor una noche de un día
De tanto jugar con quien yo más quería
Perdí sin querer lo mejor que tenía.
De tanto ocultar la verdad con mentiras
Me engañé sin saber que era yo quien perdía
De tanto esperar, yo que nunca ofrecía
Hoy me toca llorar, yo que siempre reía.
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
De tanto correr por ganar tiempo al tiempo
Queriendo robarle a mis noches el sueño
De tanto fracasos, de tantos intentos
Por querer descubrir cada día algo nuevo.
De tanto jugar con los sentimientos
Viviendo de aplausos envueltos en sueños
De tanto gritar mis canciones al viento
Ya no soy como ayer, ya no se lo que siento.
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
Me olvidé de vivir
HE PERDIDO MI ESTRELLA EN KRASNODAR (LACRIMOSA)
3Algo más estuvo en este lugar
Algo que nunca nunca conoceré
Algo en lo que siempre pensaremos
Vi la mirada en tus ojos Antes de que desapareciera
Y vi la desilusión en sus ojos
Tu terrible confusión
Maté una estrella en Krasnodar
No vi la muerte entre mis labios
Lo siento mucho por las cosas que he dicho - y no he dicho
Yo estoy - Yo no estoy asustado
Yo estoy - Yo no estoy asustado
Así que estaba ciego de lo que vi
Así que estaba sordo para lo que escuché
Perdí mi estrella en Krasnodar
Perdí mi estrella
Así que tengo frío por lo que me sentí
Así que estoy muerto por estar vivo
He perdido mi estrella en Krasnodar
En Krasnodar
Brilla - Brilla - Brilla, mi estrella
Brilla - Brilla - Donde quiera que estés
Tu no estás aquí en este lugar
Porque yo sé que nosotros no nos volveremos a reunir
Por lo tanto, yo siempre pensaré en ti
Por qué no sólo ves?
No soy extranjero - no lo sabes?
Yo soy negro como blanco
Siempre el único quién está luchando por
Alguien a quien sostener
Yo maté tu sonrisa
Yo maté tu creencia
Yo maté la estrella de Krasnodar
Lo siento mucho por las cosas que hice - Y no hice
Así que estaba ciego de lo que vi
Así que estaba sordo para lo que escuché
Perdí mi estrella en Krasnodar
Perdí mi estrella
Así que tengo frío por lo que me sentí
Así que estoy muerto por estar vivo
He perdido mi estrella en Krasnodar En Krasnodar
EXTRALIDO DEL FORO DE LACRIMOSA ARGENTINA
SOY UN PASAJERO EN EXTINCION
2Pasajero en extinción
Intérprete: Cabezones
Ay!, sus palabras
ay!, mi esperanza
muéstrame mis dudas
enséñame a desconocer...
ay!, cada paso
ay!, desamparos
avísame si atacan
enséñame a proteger
invítame a vivir en lo profundo de mi ocaso... me elevaré!
(soy un pasajero en extinción...)
invítame a sentir en lo profundo de mi ocaso y me elevaré!
un brujo infértil derramó su lealtad
la ouija muda acompañó su impiedad
avísame si atacan
enséñame su desnudez
invítame a vivir en lo profundo del ocaso... estallaré
(soy un pasajero en extinción)
invítame a vivir en lo profundo de mi ocaso... estallaré
(soy un pasajero en extinción)
busqué... busqué
soy un pasajero en extinción!
busqué... busqué
(algo de lo visto implora mis oídos, algo de lo usado viaja a mi lado)
las palabras nacieron sin correr!
(algo de lo visto implora mis oídos, algo de lo usado viaja...)
un ángel ciego cansado de morder...
mi cielo... un cielo de papel
busqué...
y la imágen sola...
Un canto al amor desde el campo de batalla
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`Lili Marleen es una famosa canción alemana cuya música fue escrita en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en 1938 y que adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel.
El soldado alemán Hans Leip (Hamburgo, 22 de septiembre de 1893 – Fruthwilen, cerca de Frauenfeld, Turgovia, Suiza, 6 de junio de 1983), tras ser trasladado durante la Primera Guerra Mundial al frente ruso, compuso una poesía en la que recordaba a su novia, Lilí, hija de un especiero de su ciudad natal, y en la que narraba cómo se despedían ambos bajo un farol junto al portalón del cuartel. Según unos la segunda parte del nombre la tomó del de la novia de un amigo, mientras que según otros era el nombre de una joven enfermera que habría conocido en su puesto d centinela.
Los poemas de Leip fueron publicados en una colección el año 1937 y llamaron la atención del compositor Norbert Schultze (Brunswick, 1911 – 17 de octubre de 2002), ya por entonces un reconocido autor cuyas composiciones habían tenido una gran acogida por parte de la crítica y el público alemanes. El poema de Leip se titulaba Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht ('Canción de un joven soldado de guardia') y Schultze le puso música ese mismo año con el nombre Das Mädchen unter der Laterne ('La chica bajo el farol') y no con el que ha pasado a la historia.
La canción fue estrenada al año siguiente, interpretada, aunque en un principio se negó a ello, por la famosa cantante Lale Andersen pero al principio no tuvo éxito, vendiéndose apenas 700 copias del disco. Sin embargo, dos años más tarde, en 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía alemana de reconocimiento acorazado que tenía el disco la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel y gustó tanto a sus compañeros que fue adoptada como canción de la compañía. El grupo fue enviado en la primavera de 1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps, el ejército comandado por el Mariscal de campo Erwin Rommel.
Uno de los oficiales de la compañía, el teniente Karl Heinz Reintgen, había sido trasladado antes a Belgrado (Yugoslavia) para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar de esta ciudad y se llevó consigo el disco de Lilí Marleen. Desde allí emitió la canción por primera vez el día 18 de agosto de 1941, dedicándola a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. A Rommel le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera habitualmente en las emisiones de la radio. Comenzó a tener un gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se emitiera, de modo que la emisora comenzó a radiarla todos los días a las 21 horas 57 minutos, como cierre de su programación. Debido a la potencia de la emisora, los soldados aliados también escucharon la canción y el tema fue adoptado en ambos frentes. Así, los soldados alemanes se sorprendieron cuando al hacer prisioneros enemigos comprobaban que conocían la canción.
El éxito de la canción llamó la atención del Ministro de Propaganda Josef Goebbels. Tras escucharla, su sentencia fue negativa ya que consideró que únicamente podía influir de forma negativa en la moral de las tropas y ordenó que fuera suprimida del repertorio de la emisora. Las protestas de los soldados fueron tales que Radio Belgrado tuvo que mantenerla en antena, pese a la opinión del Ministro, y siguió emitiéndose todas las noches.
Ya antes del final de la Guerra, el tema se tradujo a otros idiomas y fue interpretado por diversos cantantes, tanto hombres como mujeres, convirtiéndose en la canción de guerra más popular hasta hoy conocida.
En alemán, además de por Lale Andersen, fue interpretada por Willy Fritsch, el Heyn Quartett, el coro de la Wehrmacht y Mimi Thoma.
En inglés fue cantada por la misma Lale Andersen en 1942. En 1943, la BBC emitió una versión paródica en contra de Hitler cantada por Lucy Mannheim y con la misma música de Schultze pero con una letra, reducida de cinco a cuatro estrofas, de autor desconocido. En 1944 fue cantada por Anne Shelton y posteriormente por Vera Lynn, cuya versión se radiaba desde la BBC de Londres en trasmisiones para el ejército aliado. El VIII Ejército británico adoptó la canción, que comenzó a cantarse en cuarteles y hospitales militares. Ese mismo año, la versión del cantante Perry Como ocupó el puesto nº 13 en el ranking de los Estados Unidos. En 1945, la actriz y cantante Marlene Dietrich también grabó una versión en inglés.
En francés fue cantada por Suzy Solidor; en italiano por Milly y Meme Bianchi; en húngaro por Ilona Nagykovácsi; en finés por Georg Malmsten (1942) y en danés por Lou Bandy (1942).
La letra original de Hans Leip es la siguiente:
-
- Vor der Kaserne
- Vor dem großen Tor
- Stand eine Laterne
- Und steht sie noch davor
- So woll'n wir uns da wieder seh'n
- Bei der Laterne wollen wir steh'n
- Wie einst Lili Marleen.
-
- Unsere beide Schatten
- Sah'n wie einer aus
- Daß wir so lieb uns hatten
- Das sah man gleich daraus
- Und alle Leute soll'n es seh'n
- Wenn wir bei der Laterne steh'n
- Wie einst Lili Marleen.
- Schon rief der Posten,
- Sie blasen Zapfenstreich
- Das kann drei Tage kosten
- Kam'rad, ich komm sogleich
- Da sagten wir auf Wiedersehen
- Wie gerne wollt ich mit dir geh'n
- Mit dir Lili Marleen.
- Deine Schritte kennt sie,
- Deinen zieren Gang
- Alle Abend brennt sie,
- Doch mich vergaß sie lang
- Und sollte mir ein Leids gescheh'n
- Wer wird bei der Laterne stehen
- Mit dir Lili Marleen?
- Aus dem stillen Raume,
- Aus der Erde Grund
- Hebt mich wie im Traume
- Dein verliebter Mund
- Wenn sich die späten Nebel drehn
- Werd' ich bei der Laterne steh'n
- Wie einst Lili Marleen.
Adaptaciòn al español por la Divisiòn Azul
Al salir de España
sola se quedó
llorando mi marcha
la niña de mi amor.
Cuando partía el tren de allí
le dijo así
mi corazón:
- Me voy pensando en ti.
Adiós, Lili Marlen.
Aunque la distancia
vive entre los dos
yo siempre me acuerdo
de tu claro sol,
cuando tu carta llega a mi
se alegra así
mi corazón,
pues solo pienso en ti
soñando con tu amor.
Cuando vuelva a España
con mi División,
llenará de flores
mi niña su balcón.
Yo seré entonces tan feliz que no sabré más que decir: - Mi amor, Lili Marlen mi amor es para ti.
Versiones en castellano
Lili Marlene Marlene Dietrich
Después de la Segunda Guerra Mundial, la ya muy popular canción fue adoptada por un gran número de ejércitos de todo el mundo, en versión cantada o adaptada como marcha. En unos casos se tradujo el texto y en otros se adaptó con nuevas letras acordes con la realidad militar de cada ejército. Así, entre otros muchos, existen versiones en alemán, danés, francés, español, estonio, italiano, polaco, latín, finés, ruso o húngaro. Se dice que pudo haberse traducido a más de 48 idiomas. La compañía discográfica Bear Family publicó una caja de siete CD con 195 versiones de la canción.
En cuanto al éxito de la canción, Lale Andersen, refiriéndose al porqué de que fuera tan apreciada por los soldados de ambos bandos durante la guerra, dijo poéticamente «¿Acaso puede el viento explicar cómo se convirtió en tempestad?».
En 1980, el director alemán Rainer Werner Fassbinder dirigió una versión cinematográfica, muy novelada, de la historia de Lili Marleen, protagonizada por Hanna Schygulla y Giancarlo Giannini.
Versiones en castellano
Ya durante la Segunda Guerra Mundial, Lili Marleen fue versionada en español por los soldados de la División Azul.
Posteriormente, muchos grupos de música pop y rock la han grabado, como por ejemplo Olé Olé (1985), Derribos Arias o el grupo de punk-rock Interterror, que en 1983 publicó una adaptación irreverente de la canción que se convirtió en su mayor éxito. En 2007, otro grupo de punk español, Los Muertos de Cristo, de ideología anarquista, incluyó una versión del tema en el que fue su último disco de estudio, Rapsodia Libertaria. Volumen II. La banda Ni Por Favor Ni Ostias, también punk, utilizó una versión instrumental del tema como introducción para algunos de sus conciertos, que luego grabaron en CD. El grupo Arma Blanca también toca una versión de la canción, así como Prisionero nº 7 en el disco Somos como somos (2008). Síndrome de Abstinencia realizaron una canción sobre el tema llamada Adiós Lili Marlen.
Lili Marleen (1939 Version)
Lili Marleen - Panzergranadier Division (Version)
Lili Marleen - italian version
Lili Marlene Marlene Dietrich
Death in June
5In the summer
The fires come
In mid-summer
The fires burn
And everything disappears
And everybody hears
Kapitulation
Kapitulation
Kapitulation
Kapitulation
One week after
The death of the leader
Two weeks after
The birth of me
In the field of blackbirds
We beg to differ
In the field of blackbirds
We disagree
Kapitulation
Kapitulation
Kapitulation
Kapitulation
Our colour: the universe, grey!
Our colour: the universe, prey!
Our reason: I cannot say
Our judgement: we learn today
Kapitulation
Kapitulation
Kapitulation
Kapitulation
In the winter
The fires come
In mid-winter
Our pyres burn
And all disappears
Yet nobody hears
Tema super quemado pero me gusta
0Wir alle sind besessen
Wir alle sind verflucht
Wir alle sind gekreuzigt
Wir alle sind kaputt
Von Reiztechnologie
Von Zeitekonomie
Von qualitaet das Lebens
Und Kriegsphilosophie
Eins, zwei, drei, vier
Bruederchen, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Beide Haende reich ich dir
Eins, zwei, drei, vier
Meine Freunde, tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Rundherum, das ist nicht schwer
Wir tanzen Ado Hinkel
Benzino Napoloni
Wir tanzen Schiekelgrueber
Und tanzen mit Maitreya
Mit Totalitarismus
Und mit Demokratie
Wir tanzen mit Fascismus
Und roter Anarchie
Eins, zwei, drei, vier
Kammerad, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Beide Haende reich ich dir
Eins, zwei, drei, vier
Deutsches Volk, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Rundherum, das ist nicht schwer
Wir tanzen und wir springen
Wir hupfen und wir singen
Wir fallen und erheben
Wir geben oder nehmen
Amerikano Freunde
Und Deutscher Kamerad
Wir tanzen gut zussamen
Wir tanzen nach Bagdad
Eins, zwei, drei, vier
Bruederchen, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Beide Haende reich ich dir
Eins, zwei, drei, vier
Meine Freunde, tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Rundherum, das ist nicht schwer
Der Blutharsch
5
Grupo austriaco con base en Viena. Originalmente era el proyecto en solitario del músico Albin Julius, antiguo miembro del proyecto medieval/industrial The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud. Las primeras producciones del grupo poseían un sonido post-industrial y marcial (con algunos elementos de NeoFolk), cargado de samplers procedentes de la primera mitad del siglo XX. Con el tiempo irán apareciendo cada vez más colaboradores en los discos de Der Blutharsch (el nombre vendría a significar «La sangre coagulada» en alemán antiguo, pero no puedo confirmar este dato). Entre dichos colaboradores se cuentan por ejemplo el proyecto sueco Deutsch Nepal o el francés Dernière Volonté. A partir del disco «Time Is Thee Enemy», el sonido de Der Blutharsch irá evolucionando hacia el Rock. En la actualidad el grupo posee miembros fijos como Marthynna (pareja de Albin Julius) o Bian Wolfkind (de Novo Homo).Las canciones de Der Blutharsch, tal y como pasaba en TMLHBAC, nunca tienen título. Existen gran cantidad de vinilos de 7» de Der Blutharsch, todos ellos publicados en ediciones muy limitadas. El grupo ha producido hasta la actualidad dos vídeos musicales. Albin Julius colaboró en los discos «Take Care and Control» y «operation Hummingbird» de Death in June ejerciendo una gran influencia en el sonido del proyecto de Douglas Pierce. La utilización de simbología nacionalista e incluso nacional-socialista ha creado gran polémica alrededor de Der Blutharsch.
Grupo austriaco con base en Viena. Originalmente era el proyecto en solitario del músico Albin Julius, antiguo miembro del proyecto medieval/industrial The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud. Las primeras producciones del grupo poseían un sonido post-industrial y marcial (con algunos elementos de NeoFolk), cargado de samplers procedentes de la primera mitad del siglo XX. Con el tiempo irán apareciendo cada vez más colaboradores en los discos de Der Blutharsch (el nombre vendría a significar «La sangre coagulada» en alemán antiguo, pero no puedo confirmar este dato). Entre dichos colaboradores se cuentan por ejemplo el proyecto sueco Deutsch Nepal o el francés Dernière Volonté. A partir del disco «Time Is Thee Enemy», el sonido de Der Blutharsch irá evolucionando hacia el Rock. En la actualidad el grupo posee miembros fijos como Marthynna (pareja de Albin Julius) o Bian Wolfkind (de Novo Homo).
Albin Julius produce los discos de Der Blutharsch en su propia compañía WKN («Wir kapitulieren niemals», no nos rendimos nunca). Estos son Distribuidos por la gran discográfica industrial alemana TESCO. Julius dirige también la discográfica «Hau Ruck!» (también distribuida por TESCO) en la que produce a grupos como Dernière Volonté, Changes o Naevus. Esta compaña tiene una división italiana llamada «Hau Ruck!/SPQR».
Las canciones de Der Blutharsch, tal y como pasaba en TMLHBAC, nunca tienen título. Existen gran cantidad de vinilos de 7» de Der Blutharsch, todos ellos publicados en ediciones muy limitadas. El grupo ha producido hasta la actualidad dos vídeos musicales. Albin Julius colaboró en los discos «Take Care and Control» y «operation Hummingbird» de Death in June ejerciendo una gran influencia en el sonido del proyecto de Douglas Pierce. La utilización de simbología nacionalista e incluso nacional-socialista ha creado gran polémica alrededor de Der Blutharsch.
Albin Julius produce los discos de Der Blutharsch en su propia compañía WKN («Wir kapitulieren niemals», no nos rendimos nunca). Estos son Distribuidos por la gran discográfica industrial alemana TESCO. Julius dirige también la discográfica «Hau Ruck!» (también distribuida por TESCO) en la que produce a grupos como Dernière Volonté, Changes o Naevus. Esta compaña tiene una división italiana llamada «Hau Ruck!/SPQR».
Las canciones de Der Blutharsch, tal y como pasaba en TMLHBAC, nunca tienen título. Existen gran cantidad de vinilos de 7» de Der Blutharsch, todos ellos publicados en ediciones muy limitadas. El grupo ha producido hasta la actualidad dos vídeos musicales. Albin Julius colaboró en los discos «Take Care and Control» y «operation Hummingbird» de Death in June ejerciendo una gran influencia en el sonido del proyecto de Douglas Pierce. La utilización de simbología nacionalista e incluso nacional-socialista ha creado gran polémica alrededor de Der Blutharsch.
CRONOLOGÍA DE ||[X]|||
1
Suicide Commando es una banda belga de música industrial/ EBM, creada por Johan Van Roy en el año 1986. Se encuentra fuertemente influenciada por bandas como Front 242, Skinny Puppy y Ministry. Con un sonido fuerte y agresivo es uno de los íconos de la música EBM. Su estilo es también conocido como Electrodark o Dark Electro, es considerado la banda fuente de este estilo.
»1986«
Johan Van Roy comienza a experimentar con la música electrónica bajo el nombre de Suicide Commando.
»1989«
Suicide Commando libera su primera cinta. Ese mismo año Suicide Commando también hace su primera aparición en vinilo, tomando parte a "electronic" compilationLP (Climax produccion)
»1992«
Después de varias otras cintas de prensa ( "this is hate", "crap", "industrial rape", "go to hell" ...) la pista "intercourse" (originalmente publicado en el "into the grave" cinta en 1991) es puesto en libertad el alemán la "rotation II" compilationLP (Kugelblitz registros)
»1993«
Suicide Commando de prensa su 9 ª (y última!) Cinta llamada "electro convulsion therapy". En el ínterin otros 4 pistas son liberados sobre la "induktion, varianz und Deren folgen" compilación CD (Kugelblitz registros), incluidos los pequeños clubhit "never get out". Suicide Commando también hace sus primeros pasos en el escenario, tocando como acto de apoyo para Plastic Noise Experience.
»1994«
Suicide Commando es firmado con el alemán NO BEAT etiqueta y libera su primer CD de larga duración "critical stage", incluidos los clubhits como "traumatizer", "necrophilia ".... y con Dirk Ivens (buceo) como vocalista invitado en una pista ( "¿where do we go from here?". Varias otras pistas (incluido el club hit "save me" son puestos en libertad en diferentes compilaciones durante 94 y 95.
»1995«
Suicide Commando saca su 2º CD llamado "stored images" (OFF BEAT), incluyendo remixes de "TV-obsession", "intercourse", "save me" ... y la inclusión de nuevas pista como "murder" y, por supuesto, "see you in hell" (El corte de mayor exito de SC)
»1996«
Suicide Commando inicia "stored images" tour. 10 AÑOS de Suicide Commando! Para celebrar su 10 º aniversario Suicide Commando, lanza "contaminatión" EP, incluidas las nuevas pistas y remixes de "see you in hell" y "traumatizer". Este EP es lanzado como un boxset limitado, incluidos los temas del EP + 3 "bonus CD que ofrece algunos temas viejos y material inedito nuevo.
»1997«
Suicide Commando estrena un nuevo MCD "state of emergency". Suicide Commando juega en el legendario festival Zillo en Alemania delante de 5000 personas. El Album "contamination" se empieza a vender ahora en los EE.UU. bajo Electric Death Trip records. Esta edición americana incluye 3 bonus tracks.
»1986«
Johan Van Roy comienza a experimentar con la música electrónica bajo el nombre de Suicide Commando.
»1989«
Suicide Commando libera su primera cinta. Ese mismo año Suicide Commando también hace su primera aparición en vinilo, tomando parte a "electronic" compilationLP (Climax produccion)
»1992«
Después de varias otras cintas de prensa ( "this is hate", "crap", "industrial rape", "go to hell" ...) la pista "intercourse" (originalmente publicado en el "into the grave" cinta en 1991) es puesto en libertad el alemán la "rotation II" compilationLP (Kugelblitz registros)
»1993«
Suicide Commando de prensa su 9 ª (y última!) Cinta llamada "electro convulsion therapy". En el ínterin otros 4 pistas son liberados sobre la "induktion, varianz und Deren folgen" compilación CD (Kugelblitz registros), incluidos los pequeños clubhit "never get out". Suicide Commando también hace sus primeros pasos en el escenario, tocando como acto de apoyo para Plastic Noise Experience.
»1994«
Suicide Commando es firmado con el alemán NO BEAT etiqueta y libera su primer CD de larga duración "critical stage", incluidos los clubhits como "traumatizer", "necrophilia ".... y con Dirk Ivens (buceo) como vocalista invitado en una pista ( "¿where do we go from here?". Varias otras pistas (incluido el club hit "save me" son puestos en libertad en diferentes compilaciones durante 94 y 95.
»1995«
Suicide Commando saca su 2º CD llamado "stored images" (OFF BEAT), incluyendo remixes de "TV-obsession", "intercourse", "save me" ... y la inclusión de nuevas pista como "murder" y, por supuesto, "see you in hell" (El corte de mayor exito de SC)
»1996«
Suicide Commando inicia "stored images" tour. 10 AÑOS de Suicide Commando! Para celebrar su 10 º aniversario Suicide Commando, lanza "contaminatión" EP, incluidas las nuevas pistas y remixes de "see you in hell" y "traumatizer". Este EP es lanzado como un boxset limitado, incluidos los temas del EP + 3 "bonus CD que ofrece algunos temas viejos y material inedito nuevo.
»1997«
Suicide Commando estrena un nuevo MCD "state of emergency". Suicide Commando juega en el legendario festival Zillo en Alemania delante de 5000 personas. El Album "contamination" se empieza a vender ahora en los EE.UU. bajo Electric Death Trip records. Esta edición americana incluye 3 bonus tracks.
»1998«
Suicide Commando lanza el nuevo cd "construct-destruct" (OFF BEAT), incluidos los nuevos clubhits "desire" y "better off dead" ... Junto con el nuevo cd Suicide Commando también saca una nueva edición limitada llamada "reconstruction", incluidos los temas de CD + bonus disc, ofrece material nuevo y remixes de bandas como: wumpscut:, Dive, de Plastic Noise Experience y Pierrepoint. Suicide Commando iniciar su exitosa "Conquering Europe tour", junto con el Velvet Acid Christ.
»1999«
"construct-destruct" se licencia en los EE.UU. por Possessive Blindfold Recordings. El álbum llega al N ° 10 posición en el CMJ gráficos. Suicide Commando lanza "Chromdioxyde 1", incluyendo una recopilación inédita demostración de material del período comprendido entre el'88 -'94. La compilación alcanza la 7ma posición en el DAC, Suicide Commando empieza a trabajar sobre su nuevo cd "mind strip".
»2000«
Este año sin duda alguna se convirtió en el más exitoso año para la carrera de Suicide Commando. En mayo, Suicide Commando regresa con un primer single "comatose delusion", tomado de su próximo álbum. Este single lleva a Suicide Commando a la cima absoluta de la escena alternativa internacional. Aún más éxito obtuvo el 2 º single "Hellraiser"! Ambos singles llegar a la N ° 1 en la posición alternativa alemán (CAD). En octubre Suicide Commando finalmente saca su tan esperada "Mindstrip" álbum (disponible como limitada en boxset), que también llega a la N ° 1 en la posición del DAC álbum gráficos. El CD también es puesto en venta en los EE.UU. a través de Metropolis y se está haciendo una sorprendente respuesta. Finales de 2000 Suicide Commando da inicio "mindstripping 2000", gira por Alemania ...
»2001«
En 2001, Suicide Commando vuelve con el "love breeds suicide" EP (dependent), que contiene varios remixes de la canción "love breeds suicide" (versión original de "Mindstrip" e incluyendo un nuevo clubsmasher "Dein Herz, Meine Gier" .. . Una vez más, esta versión llega a la N ° 1 en la posición alemán gráficos DAC.
»2002«
Después de hacer varios conciertos y festivales de toda Europa, Suicide Commando vuelve al estudio para empezar a trabajar en su nuevo álbum que está previsto que salga en 2003. En el momento en que lanza "anthology" DCD, una recopilación de los mejores y más grandes éxitos de comando suicida hasta ahora, incluidos todos los clubhits como "Hellraiser», «see you in hell", "love breeds suicide" ... y ofrece algunos nuevos exclusivos remixes y versiones raras.
»2003«
2 años después de "love breeds suicide" MCD, Suicide Commando regresa con una nueva marca única, titulado "face of death", que alcanza el N ° 1 en numerosas posiciones gráficos (DAC, DUC, NAC ...) en toda Europa. La edición limitada de la versión simple (que incluye un disco extra con remixes y versiones raras) se vende en sólo 2 días! A Fin de año el tan esperado "axis of evil" se publica en todo el mundo a través de Dependent(Europa) y Metropolis (EE.UU. ...). El álbum de inmediato conquista el mundo en primer momento y llega a N ° 1 de todo el mundo y resulta ser la mejor venta de Suicide Commando hasta la fecha. La edición limitada de "axis of evil" (un boxset de lujo con dvd extra incluido videoclips, entrevista ...) se vende inmediatamente. El disco fue votado a "mejor álbum del año" en el legendario alemán alternativa gráficos (DAC). Para promover su nuevo álbum Suicide Commando hace el "axis of evil" tour, con el apoyo de entrelazado y Tactical Sekt. Esta excursión resulta ser su más exitosa gira hasta hoy y está recibiendo gran respuesta positiva tanto por prensa y público.
»2004«
A partir de 2004, Suicide Commando continua con la 2 ª parte de "axil of evil" tour que les lleva a países como Suiza, Italia, Francia, Holanda, Dinamarca, Suecia ... y en el verano de 2004 que hacen un largo festival de verano con éxito gira muestra en WGT, Zillo, Castle Party, M'era Luna y infest. Entre ellos aún para terminar y publicar un nuevo single doble y unico (cause of death:SUICIDE + one nation under god), también disponible como edición limitada y tomado de su más reciente album "axis of evil". El single una vez más llega a la N ° 1 in situ en varias alternativas gráfico.
»2005«
En 2005, Suicide Commando finalmente vuelve a su estudio para empezar a trabajar en nuevo material. El primer resultado de este nuevo trabajo se publicó en noviembre de 2005, como una limitada doble-lado llamado "godsend / menschenfresser". El single es lanzado por Johan con su propia etiqueta NTP (NOise Terror Productions), una nueva división independiente. El single es el primer signo del nuevo álbum que está previsto para principios de 2006. Suicide Commando logra hacer más shows en vivo y festivales de toda Europa.
»2006«
A principios de 2006 se ve el lanzamiento del largamente esperado nuevo álbum de estudio de Suicide Commando llamado "bind, tourture, kill", el nombre del famoso asesino en serie Dennis L. Rader también conocido como el estrangulador btk. El álbum es publicado en 2 ediciones, una edición cd incluido 11 nuevas pistas (incluyendo una versión remix de "gift" y una versión especial de cobertura de Tommi Stumpff del clásico "massaker" y un especial de edición limitada incluye un disco bonus. El álbum, una vez más, se anota al principio de varios gráficos alternativos, como el CAD, BAC, REWC ... y es votado como "álbum del mes" en la revista alemana Orkus.
»2007«
Para celebrar 20 años de Suicide Commando (1986-2006) la banda libera el especial y limitada y "X20" boxset de lujo en Europa (NTP / Dependent), incluidos los no menos de 4 discos (un CD "best of", un CD remix, y el primer cd en vivo de Suicide Commando y el DVD "fuck ypu bitch" bonus single). Finales de 2007 tanto como "best off" y el "remix" CD también se lanza de forma independiente en los EE.UU. a través de Metropolis Records, su socio de licencia Americano.
También finales de 2007 Suicide Commando regreso con la canción "Hate me", su primer material nuevo desde "blind, torture , kill", publicada en el "noise terror volume 2" en la toma de muestras de NTP / dependent, su última puesta en escena en NTP/Dependent antes de cerrar sus puertas.
»2008«
Suicide Commando esta trabajando para su próximo EP y nuevo álbum.
Para celebrar 20 años de Suicide Commando (1986-2006) la banda libera el especial y limitada y "X20" boxset de lujo en Europa (NTP / Dependent), incluidos los no menos de 4 discos (un CD "best of", un CD remix, y el primer cd en vivo de Suicide Commando y el DVD "fuck ypu bitch" bonus single). Finales de 2007 tanto como "best off" y el "remix" CD también se lanza de forma independiente en los EE.UU. a través de Metropolis Records, su socio de licencia Americano.
También finales de 2007 Suicide Commando regreso con la canción "Hate me", su primer material nuevo desde "blind, torture , kill", publicada en el "noise terror volume 2" en la toma de muestras de NTP / dependent, su última puesta en escena en NTP/Dependent antes de cerrar sus puertas.
»2008«
Suicide Commando esta trabajando para su próximo EP y nuevo álbum.
Myspace: http://www.myspace.com/suicidecommando
Melo M
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Melo-M es una banda moderna de cellos fundada en 2005 en Letonia. El nombre de la banda lleva el amor o incluso la obsesión con la música, porque Melo-M es la abreviación de la palabra latina melomanía. La banda posee un estilo classical-crossover, usando únicamente cellos y batería en composiciones de los géneros rock y pop. En este género musical se desarrollan principalmente músicos con educación académica, combinando las bases académicas o el sonido de algún instrumento con elementos del pop, rock o inclusive música popular.
Los violoncelistas del grupo (Kārlis Auzāns, Valters Pūce y Antons Trocjuks) son músicos educados profesionalmente y que aun continúan sus estudios con reconocidos maestros del cello. Estos músicos están unidos con la idea de las ilimitadas oportunidades del instrumento clásico o de la música académica en la música contemporánea.
ES MASOMENOS PARECIDO A APOCALYPTICA, ESPERO QUE LES GUSTE, ADIÒS.
LA CUENTA FINAL
1BUENO APROVECHANDO DE QUE VI UN GRUPO DE CUERDAS TOCANDO UN CLÀSICO DE CLÀSICOS LES QUIERO DESEAR UN FELIZ AÑO NUEVO, ESTAMOS EN LA CUENTA REGRESIVA SOLAMENTE UNAS HORAS PARA QUE ESTE AÑO 2008 SE TERMINE Y COMIENCE OTRO, QUE ESPERO SEA MEJOR QUE EL QUE SE IRÀ.
MUCHO NO TENGO PARA DECIR, PERO QUIERO DESEARLES UN 2009 CON TODO, QUE SEA COMO USTEDES ESPERAN Y CON LO MEJOR QUE PUEDA DARLES EL AÑO VENIDERO, DE MI PARTE LES DESEO LO MEJOR, FELIZ AÑO NUEVO, LES DESEO DE TODO CORAZÒN A LOS QUE PASAN Y A MIS QUERIDOS SEGUIDORES QUE POR AHI SE CUELGAN A LEER LO QUE PONGO, LO MEJOR PARA USTEDES.
AQUÌ LES DEJO EL VIDEO DEL GRUPO, ADIÒS.
MUCHO NO TENGO PARA DECIR, PERO QUIERO DESEARLES UN 2009 CON TODO, QUE SEA COMO USTEDES ESPERAN Y CON LO MEJOR QUE PUEDA DARLES EL AÑO VENIDERO, DE MI PARTE LES DESEO LO MEJOR, FELIZ AÑO NUEVO, LES DESEO DE TODO CORAZÒN A LOS QUE PASAN Y A MIS QUERIDOS SEGUIDORES QUE POR AHI SE CUELGAN A LEER LO QUE PONGO, LO MEJOR PARA USTEDES.
AQUÌ LES DEJO EL VIDEO DEL GRUPO, ADIÒS.
DARK CABARET
0Se denomina dark cabaret a un estilo musical en el que confluyen las influencias del cabaret alemán anterior a la Segunda Guerra Mundial, el vodevil, la música folk, el punk, y el rock gótico, así como algunos estilos del llamado género darkwave.
Musicalmente, puede caracterizarse la música de este estilo por una melodía conducida por el piano y unas voces, masculina o femenina. La música también puede ser ejecutada por otros instrumentos como cello, violín, acordeón, o trompeta. Visualmente, el Dark cabaret podría definirse como la mezcolanza entre la estética gótica y la de cabaret.
Musicalmente, puede caracterizarse la música de este estilo por una melodía conducida por el piano y unas voces, masculina o femenina. La música también puede ser ejecutada por otros instrumentos como cello, violín, acordeón, o trompeta. Visualmente, el Dark cabaret podría definirse como la mezcolanza entre la estética gótica y la de cabaret.
Influencias
Kurt Weill
Marlene Dietrich
Alexander Vertinsky
Cole Porter
Danny Elfman
Nina Hagen
PJ Harvey
Tom Waits
Nick Cave
Roxy Music
Intérpretes contemporáneos
Marlene Dietrich
Alexander Vertinsky
Cole Porter
Danny Elfman
Nina Hagen
PJ Harvey
Tom Waits
Nick Cave
Roxy Music
Intérpretes contemporáneos
The Dresden Dolls
Emilie Autumn
The Tiger Lillies
Jill Tracy
Pretty Balanced
Rasputina
Vermillion Lies
Harlequin Jones
Emilie Autumn
The Tiger Lillies
Jill Tracy
Pretty Balanced
Rasputina
Vermillion Lies
Harlequin Jones
Géneros relacionados o subgéneros
Darkwave
Deathrock
Neofolk
New Wave
Post Punk
Deathrock
Neofolk
New Wave
Post Punk
Obtenido de WIKIPEDIA
SUMO
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" Alguien me preguntó: - Qué es SUMO? . Es una pregunta estúpida... Es como preguntar, qué es tu zapato?. Qué carajo respondés?. Entonces yo le dije: - SUMO es algo que hace tu abuela cuando no tiene nada que pensar " " A SUMO le gustaría poder brindar felicidad y diversión, pero no me gusta hacer proselitismo. En cuanto a decirle a la gente, creo que lo mejor sería decirle que se respeten unos a otros, pero es medio idiota por lo imposible que resulta... " “Cuando nosotros comenzamos a tocar en 1981, no pensamos en nada, solo nos pusimos a tocar. Yo tenía plata y nunca nos relacionamos con las grandes empresas; ellas nos llamaron a nosotros. Siempre nos mantuvimos muy aparte de todo porque no formamos parte de la farándula del rock que, aunque a mi no me guste, existe.”
SUMO fue una banda de Argentina de Rock Nacional formada en 1982. Con el pasar de los años, su éxito y trayectoria, se convirtió junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Soda Stereo en una de las bandas más influyentes del rock argentino.
Reseña histórica
El italiano Luca Prodan llegó a Argentina en 1981 tras haber aceptado la invitación de su viejo amigo Timmy McKern. Se sintió atraído por la idea y por el paisaje, por lo cual decidió viajar hacia las sierras cordobesas que le mostraban la postal que había recibido de su ex compañero de estudios.
Años después en algunos reportajes, Luca diría que llegó a Argentina "para huir de la heroína", droga dura que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los '70.
- "...But there's something,
- something I can't forget,
- 'cause it's in my head,
- think about it when I'm in bed.
- Do you know what it is?
- It's heroin..."
- (fragmento de "Heroína")
En Londres había tocado la guitarra en diversos pubs de los suburbios, había asistido a infinidad de recitales de todo tipo, deslumbrándose principalmente con el reggae y el punk, había aprendido diversos oficios y llegó a trabajar de cadete en la compañía Virgin.
Una vez instalado en Argentina, cerca de la localidad de Nono, se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero, años más tarde el resultado de estas sesiones sería su álbum solista titulado "Time Fate Love". El resultado le gustó tanto que pensó en conformar un grupo de rock en la Argentina, para lo cual regresó a Londres a comprar instrumentos y convencer a su amiga inglesa, Stephanie Nuttal (ex integrante de Manicured Noise), de ser su baterista.
Al regresar se trasladó a una vieja casona en Hurlingham (provincia de Buenos Aires), lugar donde conocería a los músicos que luego integrarían la banda. Stephanie llegó en octubre de 1982 y formaron Sumo junto a Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) en guitarra y Alejandro Sokol (un amigo de Germán) en Bajo. El debut fue en el pub "Caroline" de El Palomar (el barrio de los hermanos Mollo y los primeros ensayos de Sumo), en febrero de 1982. En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band y Sumito. Su primer actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. A este evento asistieron alrededor de 20.000 personas. Unos meses después, presa de la intolerancia y la paranoia propia de la época de Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a sus tierras. A raíz de esto Alejandro Sokol se ubicó tras los parches y el bajo lo tomó un vecino, Diego Arnedo. Además, la familia se agrandó al ingresar Ricardo Mollo, guitarrista proveniente de la agrupación M.A.M., y el saxofonista Roberto Petinatto, por ese entonces redactor en la revista Expreso Imaginario, a través de la cual había conocido a Prodan.
Hacia fines de 1983 Luca realiza un viaje a Europa, pasando por Túnez a visitar a su hermano Andrea, hecho que hizo pensar a muchos que Sumo estaba llegando a su fin. Pero no. Luca volvió, y con más fuerzas que nunca. Durante 1984 realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto Superman Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
- "En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro"
- (Luca Prodan, por Gloria Guerrero para Revista Humor)
El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casette. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 10 y 11 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit "La rubia tarada" (titulado originalmente "Una noche en New York City"), así como "Mejor no hablar de ciertas cosas" con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock & Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sársfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS.
En 1986 participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Esa misma noche actuaron Metrópoli, GIT y Virus. Entre marzo y abril del mismo año grabaron su segundo disco, "Llegando los monos", también para el sello CBS. La placa fue presentada en vivo en el estadio Obras Sanitarias el 9 de agosto de 1986. Unos días después, ofrecieron un show en Uruguay, durante un festival en la ciudad de Montevideo ante unas 25.000 personas. En octubre, se presentó el trabajo "Sumo en video", que tenía una duración de 50 minutos y documentaba el show presentación de "Llegando los monos". Volvieron al estadio de Av. Libertador el día 15 de noviembre de 1986, sólo que en esta oportunidad compartieron escenario con el grupo brasileño Os Paralamas Do Sucesso, que realizaba su primera visita a Buenos Aires. Los tiempos del underground le habían cedido el paso a los de masividad. Sobre esto una vez Luca reflexionó: "el under como movimiento no existe". En el mes de diciembre, Sumo comenzó los trabajos de grabación de la que sería su tercer placa, "After Chabon", en los Estudios Panda de Buenos Aires.
En el verano de 1987 tomaron parte del Festival Rock in Bali en Mar del Plata. La nueva placa se editó durante ese año, pero la adicción de Luca por la heroína había cambiado por la ginebra, con lo cual su salud estaba muy deteriorada. De este disco se destacan temas como "Mañana en el abasto", "Hello Frank" y "Lo quiero ya", entre otros. Presentaron "After Chabon" en el estadio Obras Sanitarias el 10 de octubre ante más de 4.000 personas. Como invitados aparecieron en escena Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol.
El 14 de noviembre de 1987 actuaron en el Coloquio Internacional de Telecomunicaciones que se llevó a cabo en la ciudad de Argel, Argelia. La misma fue poco difundida, pero no por eso menos importante. La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de "Fuck You", Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su adorada ginebra.
- "...Basta! Me voy, rumbo a la puerta
- y después al boliche a la esquina
- a tomar una ginebra con gente despierta.
- ¡Esta si que es Argentina!"
- (fragmento de "La rubia tarada")
Petinatto, Arnedo, Daffunchio y Mollo, se presentaron en una nueva edición del Festival Chateau Rock, durante el verano de 1988. Esta actuación del grupo se tituló "Homenaje a Luca Prodan" e interpretaron temas como: "Gaitas", "Nextweek", "Los viejos vinagres", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y "Fuck You", entre otros. Para cantar este último tema subió la novia de Luca al escenario. Esta fue la primer actuación sin Luca y la última de Sumo. Finalmente, en 1989 a través del sello CBS se editó una placa titulada "Fiebre" que incluyó temas inéditos, algunos de ellos iban a integrar una nueva producción de la banda.
La muerte de Luca (22/12/87), inició el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los '80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias del rock argentino: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988). Todavía se pueden encontrar en las paredes de Bs. As. pintadas que claman: "LUCA NOT DEAD".
- "Luces calientes atraviesan mi mente
- luces calientes atraviesan mi mente.
- Te veo a vos
- te veo a vos.
- Mentira mentira mentira mentira
- adonde fuiste adonde fuiste
- mentira mentira mentira mentira
- adonde fuiste adonde fuiste...
- (Fragmento de "El ojo blindado")
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