Sopor Aeternus: La tristeza que todo lo consume, entrevista a Anna Varney Cantodea

Creo, nose, que esta entrevista es nueva o no tan vieja, se la quiero dedicar, como siempre al amor de mi vida, Laurita, mi amorcito, acá tenés otra entrevista, espero que te guste tanto como a mi, TE AMO DEMASIADO.

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows ha sido y será siempre un misterio insondable, algo tan impenetrable como el espíritu humano. Un enigma oscuro, profundo y melancólico, al igual que su alter ego, Anna-Varney Cantodea, el fantasma visible, único elemento humano de uno de los proyectos musicales más interesantes de la corriente gótica europea.
Conocida es la postura de Anna-Varney de no conceder entrevistas personalmente y negarse a dar conciertos para "seres humanos". Sin embargo, Absenta Musical quiso acercarse un poco más al corazón de este misterioso personaje, para develar ciertos aspectos espirituales y emocionales en torno a su vida y a su música. Estas son las palabras de un personaje singular, Anna-Varney Cantodea...

Respecto a la música como terapia para el dolor, ¿Encuentras algún tipo de sanación espiritual y emocional cuando desarrollas tu música, o piensas que el dolor es algo imposible de sanar?

Durante los años, he tenido que darme cuenta que no hay cura para la depresión. Al menos no en mi caso. Siempre será parte de mi existencia y no hay absolutamente nada que pueda hacer para cambiar eso. Así es como son las cosas. Todo lo que puedo hacer es distraerme, mantenerme ocupado creando arte/música, para así mantener la tristeza que todo-lo-consume a la deriva. Eso es lo que puedo esperar. Una vez que has aceptado tus límites, los confines en los que tienes que operar, las cosas usualmente tienden a convertirse un poco menos maniacas. Porque, seamos realistas: la felicidad es completamente sobrevalorada de todas formas, una vez que te acostumbras a ella, ser miserable puede ser hasta agradable. O, como un conocido mío lo dijo tan exactamente: meamos con el pene que tenemos. Aparte de eso, realmente no creo que la gente pueda cambiar de todas formas. Bueno, al menos que claramente desarrollen un tumor al cerebro o sufran de un derrame cerebral. Todo lo que podemos lograr es convertirnos más de lo que ya somos. Eso es, en lo esencial.

En el lenguaje de las emociones tu música es profundamente melancólica. Sin embargo, transporta a quien la escucha por diversas emociones y estados de ánimo. Una vez que lanzas un nuevo disco, ¿Esperas algún tipo de respuesta en la gente? ¿Te preocupa que reaccionen de cierta manera frente al estímulo musical?

No, nunca pienso en otras personas. No son de importancia para mi. Todo lo que me importa es la verdad. Si el arte de uno, en realidad, la completa experiencia de uno, es basada en la verdad, entonces no tienes que preocuparte de... oh, ¿a qué querían llegar? Consecuencias, ¿verdad? Bueno, verán, puedo parecer un poco extraño para algunas personas desgraciadas, pero no hay nada dañino en/acerca de la música de Sopor. Como dije, está profundamente arraigado en la verdad, basado en la franqueza, honestidad. Puede despertar algo dentro de ti que ha estado durmiendo, si... pero lo hace de una manera suave... y sólo porque estaba DESTINADO a despertar.

Para muchas personas la muerte como figura es algo que las paraliza, y el miedo es tan grande que les produce un desgaste emocional y mental que no son capaces de enfrentarse a ella como un hecho ineludible, ¿Qué representa exactamente la muerte para ti?

Es una mierda, literalmente.

¿Crees que exista un estado superior al que ascendemos luego de morir?, ¿Crees en la vida después de la muerte?

De verdad espero que no haya nada después de la Muerte. La vida es corta, a veces dolorosa, y la Muerte es el final de ella. Creo que es mejor si lo ves de esa manera.

La vida nos presenta como reto fundamental el constante aprendizaje. ¿Qué nuevos aprendizajes has adquirido en los últimos años que han servido para tu creatividad, tu sanación o tu existencia?

Absolutamente nada.

Entiendo que para ti cada disco de Sopor Aeternus ha sido pasar por un proceso demasiado duro y doloroso. No obstante, en medio de ese dolor, ¿hay algún momento para el placer y la satisfacción, o el dolor es algo más fuerte?

Usualmente hay una instancia muy pequeña cuando todo se junta, cuando las palabras y la música se hacen una, vibran con el poder de la verdad, y yo me doy cuenta que... lo que hago es "bueno". Es un momento fugaz, en efecto, pero es hermoso.

En el mundo, el hombre ha sido dominador y ha impuesto sus reglas por sobre los animales, la sociedad, la mujer y los niños durante toda la historia de la humanidad. ¿Cómo te conectas tú con el rol de la mujer hoy en día, cuál es tu relación con los animales y la sociedad y de qué manera todos estos elementos influyen en tu música?

No me preocupo de las mujeres, tampoco del hombre. Sin embargo, todo lo que veo, escucho o de otra manera percibo con mis sentidos tiene una influencia en mi también... y por lo tanto en mi música. Que es únicamente natural y no puede ser evitado. Pero no es nada que valga la pena mencionar.

¿Piensas que de alguna manera estabas predestinado a ser quien eres hoy?

Como dije: la gente no cambia. Sólo nos convertimos en más de lo que ya somos.

¿Cuánta importancia tiene para ti la intuición en el desarrollo de la imaginación, de la emoción y de la creatividad musical?

Es difícil de decir. En mi caso, siempre ha sido una.

La Danza Butoh es un baile al interior del vientre materno, un retorno a la fuente. ¿De qué manera la Danza Butoh te ha hecho volver a la fuente y cómo se ha visto influenciada tu música por este arte?

Yo diría, que el Butoh me ha ayudado a aceptar mi fealdad... y transformarla en algo hermoso.

¿Cómo te involucraste por primera vez en esta disciplina?

Creo que me dieron una fotografía de una performance por Dai Rakuda Kan.

Para quienes aman y respetan tu trabajo, Sopor Aeternus es mucho más que música, es un concepto más amplio que abarca diversas disciplinas del arte y al mismo tiempo posee una espiritualidad especial y cierta filosofía universal. ¿Con qué tipo de religión, corriente filosófica o espiritual te sientes más cercana?

SOPORismo.

Y además de la música, ¿con qué disciplina artística te sientes más atraída?

Depende.

Hasta hace algún tiempo, sólo podíamos ver a Anna Varney a través de las fotografías en el arte de sus discos. Hoy es posible verla a través de los videoclips que acompañan a sus ediciones de lujo. ¿Por qué decidiste comenzar a filmar videoclips de tus canciones, y por qué motivo no lo hacías antes?, ¿tiene que ver con el pudor o por evitar la exposición?

Solamente es demasiado pedir cuando estás deprimido. Es por ello que sólo filmo videos una o dos veces por año... y sólo por una hora.

Fiedrich Nietzsche dijo alguna vez que "La vida sin música sería un error", ¿Cuál es tu opinión respecto a esta frase? ¿estás de acuerdo con lo que dice Nietzsche?

Si, absolutamente. Aunque no lo llamaría un error. Simplemente, sin ningún valor.

Hay muchos seguidores de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, que sienten un honesto cariño hacia tu persona, y verdaderamente se conectan con tu dolor a través de la música... ¿Qué pensamientos o palabras podrías compartir con tus seguidores que van a leer esta entrevista?

Nada.

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Entrevista a Anna Varney Cantodea

Este post va dedicado exclusivamente al amor de mi vida, a mi espos que me pidio una entrevista a la diosa Anna Varney del grandioso proyecto musical Sopor Aeternus, mi amor hermoso, esto va dedicadisimo para vos, TE AMO DEMASIADO.

SOPOR AETERNUS (Entrevista por Maldoror)

MALDOROR: Sopor Aeternus está empezando a ser un grupo conocido en España. ¿Puedes hablarle al público español sobre los orígenes del grupo y los motivos que te hicieron entrar en el difícil mundo de la música oscura?

VARNEY:Como siempre, hay al menos dos perspectivas distintas: el punto de vista interno y el externo. Desafortunadamente no estoy preparado para hablarte del desarrollo "interno" que condujo al proyecto que ahora conocemos como Sopor Aeternus porque revelarlo aquí sería demasiado íntimo (y doloroso). Sin embargo, te puedo contar el proceso externo.

Allá por 1987 my sirviente Holger y yo fuimos presentados por un amigo mutuo, que sabía que ambos estábamos interesados en interpretar determinado tipo de música. El encuentro se produjo en un club Francfurt, Alemania, llamado Negativ y todavía recuerdo que esa noche era muy fría. Alguna banda desconocida estaba tocando su repertorio, bastante aburrido , una circunstancia que nos hizo caminar de un lado a otro entre la calle de enfrente del club y el baño de las chicas, siempre esperando que mientras tanto el concierto hubiera acabado, así podríamos finalmente escondernos en la anónima oscuridad del escenario... Bueno, después de algún tiempo y de diversas personas que entraron en la acción (no en la música) llegó el momento en que Sopor Aeternus se materializó de una forma consciente. Me temo que eso es todo.

MALDOROR: Desde el principio fuisteis encasillados en el género medieval-ritual. Sin embargo, vuestra música ha evolucionado hacia un sonido global más clásico. Además, algunos temas son muy próximos a lo que se conoce como dark folk. ¿Cómo describirías el sonido de Sopor Aeternus?

VARNEY:No lo sé... frágil, tal vez.

MALDOROR: Tu música siempre "te llega". ¿Cómo te llega exactamente y cómo afecta esto a toda la composición/creación de tu trabajo?

VARNEY:Creo que hay una intención especial que trabaja en secreto detrás de todas las cosas, ya que nada sucede sin un motivo o sin una razón. También creo que es así para todas las letras y la música...en una posición y en un momento determinados dentro del continuo espacio-temporal una concreta melodía o música es asignada.

La consecuencia que se extrae de esta idea es la circunstancia de no tener una verdadera oportunidad de decidir respecto a la elección, instrumentación y sonido final de nuestra música, al menos cuando uno ha escogido la verdad como criterio del trabajo, puesto que su apariencia es definida automáticamente por nuestra propia forma de ser individual - por ejemplo, el subconsciente- en el preciso momento de la creación. De hecho, la interacción del artista con el todo de su entorno (espiritual) completo y con las letras, que es el nombre de la canción o poema, realmente es lo que parece crear su definición. Si se piensa que las cosas iguales siempre se atraen las unas a las otras, permíteme ilustrarte esta idea utilizando el siguiente modelo: trata de imaginar una habitación vacía. En su centro, una peculiar fuente de luz emite sus rayos. Esta fuente de luz será la esencia de la canción en la cual hemos decidido centrarnos. Atraídos por la pulsación característica del ritmo de esta luz, quizás la más extraña, los correspondientes entes o energías (como quiera que prefiera llamárseles) entran en la habitación aceptando nuestra invitación, dejando sus huellas tras de sí mientras avanzan a través de ella. Esas entidades o energías equivalen exactamente a las voces o instrumentos de la canción. De hecho, los representan.

Si contemplamos más de cerca el escenario resultante después de algún tiempo, es decir, la habitación y las huellas que han quedado, como un todo... entonces esta imagen nos transmite un equivalente simbólico del momento en que la música y las letras se unen. Por supuesto, es importante capturar el preciso momento de mayor intensidad para estar lo más cerca posible de la verdadera esencia de la canción y, por tanto, también de la emoción que uno quiere expresar en primer lugar.

MALDOROR: las letras de Sopor Aeternus siempre parecen centrarse en la muerte, el dolor, la pérdida y la soledad de aquellos que se han ido y de los que quedaron atrás. ¿Cuál es la razón de esta extraña obsesión por la muerte?

VARNEY: El dolor...supongo...y la verdad.

MALDOROR: En mi opinión, has creado una nueva filosofía de la muerte y de los hechos y circunstancias que la rodean. ¿Cómo imaginas tu última hora... y qué crees que vendrá después?

VARNEY:en realidad últimamente tengo cosas más importantes que hacer que recrear los escenarios de mi hora final. En otras palabras, no puedo responder esta pregunta para tu satisfacción...o para la mía propia. Aún me queda mucho por aprender...y cada día que pasa tengo que reconocer que, de hecho, no sé nada al fin y al cabo.

MALDOROR: mucha gente tiene una imagen bastante negativa de tu persona y, sin embargo, tus declaraciones en otras entrevistas muestran una imagen muy distinta. No pareces ser una persona tan maligna después de todo. ¿Cómo es Anna-Varney realmente?

VARNEY:Oh, por favor, otra vez lo mismo...Quizás mejor deberías tratar de recordar que el mal, como otras muchas cosas, es una mera cuestión de definición. Sea como sea, no estoy en este planeta para cumplir las expectativas de nadie. Soy simplemente Anna-Varney y, como cualquier otro butoh-dancer mi vida sólo se desarrolla en tu imaginación.

MALDOROR: El público se siente muy atraído por tu imagen, les intrigan todas las cosas extrañas y los rumores que te rodean. ¿Cómo es un día cualquiera en tu vida?

VARNEY:De todas formas no lo creerías, así que ¿por qué preocuparse?

MALDOROR: Los símbolos parecen muy importante en tu trabajo, especialmente todo lo relacionado con Saturno, un planeta que siempre ha estado asociado con el paso del tiempo y, en general, con la muerte. ¿Qué significado tiene este planeta en especial para ti?

VARNEY: Bueno, Saturno - o Cronos - en realidad significa algo más que el paso del tiempo o la muerte. No obstante, mi aproximación a esas cosas siempre se ha basado en la intuición, más que en un conocimiento profundo, he de admitirlo. Fue al principio de todo cuando empezó a atraerme. Incluso hasta hoy es esa intuición lo que -a veces bastante sincrónicamente- está guiando mi camino y no deja de sorprenderme la belleza tan pura que descansa en esa intuición. Es muy difícil explicarlo, pero a veces te ves obligado a vivir una determinada experiencia -lo cual a veces puede llevarte varios años- sin ninguna dirección dada.

Al final, cuando todo ha sido más o menos completado se te informa sobre la teoría que permanecía oculta y que te describe el camino que has escogido con todos sus gloriosos detalles. Naturalmente me doy cuenta de que esto no responde exactamente a tu pregunta, pero tienes que entender que esto es muy personal, íntimo, y no estoy seguro de si una revista de música es el lugar adecuado para una discusión más profunda sobre el tema

MALDOROR: : En el Museo del Prado, en Madrid, tenemos uno de los trabajos más importantes de Goya dedicado a Saturno: el cuadro de Goya Saturno devorando a sus hijos. ¿Conoces este cuadro del famoso pintor?

VARNEY:Tal vez, aunque me avergüenza reconocer que ahora mismo no puedo recordar cómo es y tampoco lo encuentro en mis libros de Goya. Sería muy amable de tu parte si pudieras enviarme una postal del cuadro la próxima vez que vayas al Prado.

Sea como sea, es cierto que la primera reacción al contemplar a Saturno devorando a sus hijos sea una cierta dosis de horror y rechazo, pero al mismo tiempo es una experiencia absolutamente necesaria para todos, algo que simplemente hay que aprender para avanzar, con el fin de aprender y crecer. Al devorar a sus hijos, Cronos intentaba detener el paso del tiempo y evitar la profecía que hizo su padre anunciándole que sería destronado por uno de sus hijos. Es esta crueldad y las consecuencias derivadas de sus actos lo que más tarde le convirtió en el guardián sagrado de la puerta. Y, después de todo, no les pasó nada a sus hijos.

MALDOROR: Vuestra música es muy rica y está repleta de referencias literarias, algunas letras son incluso poemas de Edgar Allan Poe. ¿Por qué Poe?. ¿Qué tiene en común vuestra música con él y con su obra?

VARNEY:Tu pregunta me recuerda a una crítica de uno de nuestros discos que alguien envió a nuestro sello discográfico. Este breve artículo terminaba con una frase que decía algo así como: "si Edgar Allan Poe hubiera sido un músico de nuestros días, seguramente habría tocado en este grupo". Creo que era un cumplido muy bonito y muy dulce.

De todas formas, no acostumbro a explicar mi trabajo y probablemente deberías responder tú mismo a esta pregunta. Deberías averiguar que la conexión no está en la música en sí misma.

MALDOROR: No sé si estarás de acuerdo, pero creo que la obra de otro autor norteamericano, H.P. Lovecraft, también está reflejada en tu música. Además, en algunas de tus imágenes me recuerdas a la momia protagonista del cuento Más allá de los eones, que escribió en colaboración con Hazel Heald.

VARNEY:Nunca he incluido voluntariamente a Lovecraft en mi trabajo, pero puede que tengas razón y esté presente en él después de todo.

MALDOROR: Estoy convencido de que tienes muchos aspectos en común con Poe y Lovecraft: las historias legendarias sobre sus solitarias y misteriosas vidas, sus excentricidades, incluso el horror y el temor al sexo que parecían tener estos escritores. Todo esto me recuerda a ti y a tu trabajo.

VARNEY:Hmm...

MALDOROR: La ambigüedad es muy importante para Sopor Aeternus y diría que tu imagen es también especialmente ambigua. España sigue siendo un país bastante cerrado de mente cuando se trata de estas cosas y la gente sigue confundiendo la ambigüedad con la homosexualidad y el travestismo. ¿Por qué crees que la mayoría de la gente se niega a aceptar la existencia natural de un aspecto femenino y otro masculino dentro de su propia personalidad?

VARNEY:Porque les asusta, es tan simple como eso. Es el temor a lo desconocido, a lo imprevisible, el lado oscuro de la vida, el subconsciente, o como quieras llamarlo. Les asusta enfrentarse a la verdad sobre quiénes son, les asusta mirar tras la fachada y abandonar la seguridad ilusoria de la superficialidad. En su ignorancia (y odio a sí mismos) les asusta lo que los otros piensen de ellos, de modo que empiezan a tener mido de la propia verdad...y de ellos.

Lo que sucede es que con este comportamiento también renuncian a desarrollarse, ya que niegan su necesidad esencial de aprender y crecer, incluso aunque nunca hubiera habido nada que temer en un principio, pero la triste consecuencia es que prefieren devorar a sus propios hijos en lugar de reconocer la verdad. (Te recuerda esto a algo...)

MALDOROR: Cambiando de tema, tu último álbum (Dead Lovers' Sarabande (Face Two)) es fantástico, otra joya de tu repertorio, en la que el trabajo como grupo de los músicos parece ser muy importante. ¿Cómo escoges a la gente con la que trabajas?

VARNEY:Hmm...la verdad es que no soy yo realmente quien escoge a los músicos, The ensemble of Shadows lo hace por mí.

MALDOROR: : En Dead Lovers Sarabande vuelves a la frialdad de tu primer disco. ¿A qué se debe este cambio?

VARNEY:Es una cuestión de percepción, si no lo miras más de cerca. Personalmente, yo no escogería necesariamente la palabra "frialdad" para referirme a Dead Lovers Sarabande. Sólo estoy regresando a lo que me gusta de verdad, o, para ser precisos, a lo que debería ser. En los últimos dos discos -The Inexperienced Spiral Traveller y Voyager - The Jugglers of Jusa desvío de lo que realmente quería hacer, o debería haber hecho.

Pero en ese concreto período de tiempo estaba luchando contra mi propia transexualidad y básicamente contra todo aquello que estaba más o menos relacionado con ella. Me sentía como si me estuvieran crucificando en algún limbo extraño, ni una cosa ni otra... Todo esto, por supuesto, influye en la música, y da como resultado los dos peores discos que he grabado. Bueno, ni pájaro, ni pescado.

MALDOROR: Se rumorea en Internet que Dead Lovers Sarabande va a ser una trilogía.

VARNEY:No, Dead Lovers Sarabande fue concebido como un proyecto en dos partes y realmente me pregunto por qué todos parecen pensar que se ideó como una trilogía. Sin embargo, creo que tiene alguna importancia entender que cada uno de nuestros discos es una continuación del anterior y, al mismo tiempo una preparación (inconsciente) del siguiente. Es nada menos que un proceso espiritual, una autoterapia y un autodescubrimiento.

MALDOROR: Desafortunadamente, Sopor Aeternus es un grupo que no da conciertos. ¿Podemos conservar la esperanza de verte tocar en directo material de Dead Lovers Sarabande algún día?

VARNEY:Bueno, uno nunca debe perder la esperanza de algo. ¿No crees?

MALDOROR: Una última pregunta: una de tus últimas colaboraciones fue para el recopilatorio Jelura para el sello Apocaliptic Vision. ¿Habrá una segunda parte para este excelente recopilatorio?. ¿Y qué sucedió con tu hermoso proyecto paralelo White Onyx Elephants?

VARNEY:Ni idea, después de todo, no fue mi recopilatorio, yo simplemente aporté algún material. No obstante, realmente no creo que tenga una continuación. Sea como sea, ciertamente no aparecería Sopor Aeternus de nuevo. Pero para asegurarte, sería mejor que le preguntases a Alex de Apocaliptic Vision sobre el tema.

Por otro lado, White Onyx Elephant parece ser un proyecto latente, al menos así es como lo describió una vez una revista belga, lo cual considero un bonito pensamiento. Este proyecto en concreto era muy importante para mí para construir el puente desde el terreno del primer disco y las primeras maquetas hasta la experiencia aparentemente de inspiración medieval que fue el disco Todeswunsch-Sous Le Soleil de Saturne.

Como podrías decir, a partir del sonido puro de su nombre, White Onyx Elephant es un proyecto musical más...abierto, menos cargado de dolor, si lo prefieres, al menos no en una forma tan obvia como la forma en la que lo enfoca Sopor Aeternus. Sin embargo, debes comprender que justo ahora queda aún demasiado dolor dentro de mí, incluso para pensar en trabajar en otra cosa que no sea Sopor. Pero ya veremos, quizá algún día.

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Entrevista a Anna Varney Cantodea.

Esta entrevista esta dedicada para mi Soporita hermosa que quiero tanto Laurita, que le gusta tanto como a mi a Sopor Aeternus y Anna Varney, corazón, esto es para vos, te quiero mucho.

- Hablemos primero de tu nuevo álbum "La Chambre d’Echo – Where the dead Birds sing", ok?
Hmm.

- Aquí el oyente va a descubrir el lado más electrónico de Sopor Aeternus, un estilo que ya pudimos observar parcialmente en Es reiten die Toten so schnell, aunque de forma menos enfatizada. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de este nuevo álbum?

Es casi divertido si no fuera por que honestamente no puedo recordar el proceso de composición de La Chambre d’Echo... – todo parece como borroso... velado. No lo veo ya nada claro (como ocurre desgraciamente con muchas de las cosas de hoy en día)... y para ser completamente honesta contigo, tampoco quiero considerarlo más. Quizás, o afortunadamente, sea porque ya estoy trabajando en nuevo material, así que no quiero ponerme a meditar sobre un álbum anterior... me distraería demasiado y entorpecería el proceso creativo. No hay nada bueno en ello... al menos para mí.

De todos modos recuerdo cómo empecé a trabajar en él... antes de parar todo y volver a Es reiten die Toten so schnell. Creo que te hablé antes de ese periodo… y bueno… no fue particularmente agradable.

- ¿Por qué decidiste dar un nuevo enfoque a tu personal y original estilo?

Oh..., supongo que fue una necesidad. Por una parte yo siempre quise hacer un álbum electrónico, así que creo que era algo que tenía en el subconsciente. El otro factor fue el hecho de que estaba intentando sobreponerme a mi propio letargo, y para poder luchar contra ello y enfatizar esta larga espera para un (positivo) cambio, decidí aprovechar la oportunidad de usar un medio de expresión que nunca había utilizado... adorables y antiguos sintetizadores analógicos (bueno, y algunos plug-ins digitales, ha).

- Tus primeros álbumes ya mezclaban música electrónica con elementos rituales... ¿podríamos decir que vuelves a tus origenes?

Ah, no ... no puedo estar de acuerdo contigo. Los primeros álbumes no eran en absoluto música electrónica. Al menos no en la forma en que yo entiendo el término. Simplemente utilizaba samples cutres y baratos, sustitutos pobres en lugar de cosas reales. Yo lo habría grabado con auténticos instrumentos acústicos, tal y como sugerían los sonidos de los álbumes. No tenía opción artística en absoluto... era sólo un pesado y triste compromiso. Verás, ese es uno de los problemas que tienes cuando… a) tienes una fuerte depresión… y... b) no tienes dinero. Afortunadamente tuve la oportunidad de usar el equipo de un conocido. De otro modo jamás habría podido hacer mi primera demo. Si no hubiera tenido la posibilidad de expresar partes de mi dolor de forma adecuada me habría suicidado hace mucho tiempo.

¿Pero cuál era la cuestión?. Oh, si… - las raices. Bien, como he dicho siempre quise hacer un álbum electrónico. Desde hace mucho siempre tuve una gran atracción hacia cierta clase de... sonidos sintéticos. Los encuentro muy atractivos. Ha, quizás sea el aspecto irreal o “innatural” de esos sonidos lo que me atrajeron en un primer momento. Así que en ciero modo sería justo decir que con La Chambre d’Echo iba a volver a mis raices... pero que conste que tengo muchas raices.

- ¿Qué clase de música te ha influido a la hora de hacer este nuevo disco?. En mi crítica lo he comparado a artistas como De/Vision, Samsas Traum, Die Form o incluso Erasure - ¿te gustan estas bandas?

Ooh ... Samsas Traum, huh? Ah bueno… esa comparación no me gusta demasiado!

Se que me repito, pero todo lo que vemos, escuchamos o percibimos nos influencia... y por tanto también influencia nuestro trabajo (creativo). Todo lo que he experimentado ha creado mi background artístico (y emocional, intelectual...) – es algo que no se puede evitar. De todos modos cuando se está en un proceso de creación musical es muy importante mantenerse aislado del trabajo de otra gente. En otras palabras, cuando estamos creando música (o cualquier otra cosa similar) necesitamos tranquilidad a nuestro alrededor. Dependemos de ese silencio para escuchar y concentrarnos en las voces y músicas que salen de dentro – no podemos tolerar ni soportar distracciones.

De todos modos estoy de acuerdo en que hay algo de Die Form en “Leeches & Deception”. De todos modos eso es lo que pensé la primera vez que la escuché. No es que suene como a algo de esa banda (al menos que yo sepa), pero me recuerda a ellos.

- Por otra parte, el artwork y concepto de La Chambre d’Echo continua con la tradición “macabra” de anteriores álbumes. ¿El contraste del artwork (que es bastante oscuro y pesimista) con la música (más luminosa y casi feliz por momentos) es algo que tenías planeado?

No tengo que planear esas cosas ya que surgen de forma natural. A menudo es simplemente una cuestión de acción y reacción. Cualquier cosa del Universo depende del equilibrio (esto realmente va por el universo en el que yo vivo), lo cual, visto desde del punto de vista del artista, puede ser algo confuso o milesto. Todo tiene que ver con el arte y con la creación. Déjame ponerte un ejemplo: a un nivel consciente querría hacer un álbum muy triste, oscuro y deprimente… porque esta podría ser la atmósfera, el ánimo o la condición en la que me encuentro. Las letras, la poesía que escribo… para expresar el dolor… podría ser también triste, oscura y deprimente. Hasta aquí todo bien. Pero cuando llega el momento de la música… es cuando llega el aspecto del equilibrio (o curación, o quizás protección). Esto quiere decir que cuanto más triste y desesperada sea la poesía (o el estado mental), la música se hace más “feliz” – como una reacción. Tienes que entender que no quiero herir a otras personas, deprimirlas, o que crezca una depresión latente que tengan. No hay intención de ello. Esto es lo que quiero decir cuando defino la música de Sopor Aeternus como música para niños (bueno... lo admito, para niños muertos)..., y hay una indudable inocencia en la música. Conociendo esta base, o esta ética si lo prefieres, te ayuda a entender el equilibrio del que te hablo – Aparte de que es un aspecto de los principios de Jusa, nosotros somos elegidos para servir.

- Tu voz es muy diferente en La Chambre d’Echo ... bastante más melódica y muy dulce... de hecho me recuerda a veces a Marc Almond.

Oh, eres muy amable… me encantaría estar de acuerdo contigo (tengo la manía de ver esas cosas de forma mucho más “crítica”)

- Cuando compones una canción, ¿cómo escoges la forma de cantar?

Realmente no tengo en mente una determinada forma de cantar cuando estoy componiendo. Quizás sea porque nunca las canto. La primera y única vez que las canto es cuando estoy en el estudio grabando el álbum. Cuando llego allí las voces salen de forma natural… ah, bueno... más o menos.

- ¿Hay ideas del pasado que has desarrollado en La Chambre d’Echo?

¿Qué quieres decir?

- Canciones como "Beyond the Wall of Sleep", por ejemplo: con diferentes instrumentos o arreglos habría encajado perfectamente en alguno de tus discos anteriores.

Si, tienes razón… pero eso no debe ser sorprendente. Cualquier cosa que yo haga será siempre Sopor. No tengo opción en realidad, después de todo sigo siendo Anna-Varney.

- ¿Cuál es el concepto de La Chambre d’Echo?

Generalizando te diré que va sobre tendencias letárgicas o letargos en general… y todas las horribles consecuencias que tienen que ver con ello o se derivan de ello. Pero por favor no esperes que entre en detalles.

- ¿Tiene que ver con experiencias o situaciones personales?

Si, por supuesto… como siempre. Nunca componemos sobre cosas que no sea sobre nosotros mismos. Eso nunca ha cambiado... ya que nuestro principal criterio para crear es la verdad.

- ¿Cómo te decidiste a lanzar esta gran caja con todos estos contenidos?

¿Y por qué no?... se prestaba a ello, ¿no crees?

- ¿Creaste todo el concepto de la caja?

No, la caja en sí fue diseñada por Joachim Luetke, y el resto surgió de forma casi automática. Es simplemente parte de un proceso artístico: estás “conectado” a una cierta vibración y las “cosas” que aparecen le corresponden. Por eso todo parece encajar de forma maravillosa.

- En mi crítica digo que La Chambre d’Echo es una “obra de arte global”. No sólo un producto musical, sino algo que también puede ser de gran interés para fans o estudiantes de diseño, ilustración, fotografía, etc. ¿Es algo que has intentado hacer a propósito?, ¿quieres expresarte como un artista “global” o multidimensional?

Bueno, no se puede evitar en realidad. Cuando eres un artista (independientemente de que tengas talento o no, tengas técnica o no) tu trabajo siempre será multidimensional. Hagas lo que hagas, tu “arte” (o personalidad o carácter) siempre tenderá a sobresalir... incluso en tu vida diaria. En el caso de Sopor siempre tratamos con la santísima trinidad de la palabra, el sonido y la imagen. Así son las cosas. Así es Sopor Aeternus

- Vivimos en tiempos de piratería en internet, Mp3, descargas, etc… ¿Crees que productos tan impresionantes como La Chambre d’Echo son definitivamente la mejor forma de luchar contra la piratería y de evitar que la gente vaya copiando tu música de forma ilegal?

Hmm ... quizás. Pero no es cuestión de hacer “grandes productos” (el tamaño no importa)… - para nosotros todo es una cuestión de BELLEZA. Eso es lo que intentamos crear.

- ¿Cómo es el proceso de trabajo junto a Joachim Luetke?

Agradable.

- ¿Tenéis cosas en común Joachim y tú?, parece que es un artista que capta muy buen tu concepto y tus ideas.

Si, cuando una cosa es posible, él la hace muy bien. Aunque, claro, al final somos dos personas diferentes… lo que significa que cuando tienes que coger las dos mejores fotos de un total de 1000, probablemente escojamos las mismas. Pero cuando tienes que elegir entre esas dos, él dirá “A” y yo preferiré la “B”... – pero puedo vivir con ello. Ha, de hecho es una buena media, ¿no crees?

- ¿Seguirás trabajando con él en el futuro?

Bueno, realmente eso espero. Si.

- Hay mucha gente que conoce tu trabajo a partir de Dead Lovers’ Sarabande. Tras Es reiten die Toten so schnell y La Chambre d’Echo, ¿volverás al lado oscuro acústico/clásico de anteriores álbumes (como Dead Lovers’ Sarabande o Songs from the inverted Womb), o te sientes más feliz con este nuevo sonido electrónico?

Hmm. Veremos cuando se haya terminado.

- Hace un par de años me dijiste que “por el momento” no ibas a actuar en directo sobre un escenario… ¿has cambiado de opinión?

No. En realidad ahora tengo incluso menos ganas de considerar la idea de tocar en directo.

- Recientemente tu sello ha reeditado algunos álbumes, remasterizándolos y con un artwork completamente nuevo... aquellos que ya tengan las ediciones originales, ¿qué van a encontrarse en estos nuevos formatos?

Como ya has dicho, todos tienen un nuevo artwork, y cuatro discos (Dead Lovers’ Sarabande 1 & 2, Songs from the inverted Womb y Nenia C’alladhan) han sido remasterizados digitalmente.

- ¿Alguna posibilidad de reeditar tu famosa trilogía o material de White Onyx Elephants?

No. La trilogía Undead ya ha sido comprimida en un álbum (Es reiten die Toten so schnell – or: The Vampyre sucking at his own Vein) ... y sobre White Onyx Elephants... – ah, no lo sé. Quizás lo retome algún día.

-Con La Chambre d’Echo has puesto el listón muy alto.. ¿qué podremos esperar de tu próximo álbum?

¿Cómo lo voy a saber?. Y aunque lo supiera ciértamente no te lo iba a decir. Lo siento.

- Como siempre, muchísimas gracias, Anna… en progVisions te consideramos como una de nuestras musas

Oh, gracias. Muy amable de tu parte.

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Entrevista a Anna Varney Cantodea.

En primer lugar, felicidades por tu genial música

Hm... gracias

A pesar de que tus canciones sólo son cantadas en alemán e inglés (y alguna también en latín), en vuestra página oficial dice que Sopor Aeternus es uno de los mejores grupos italianos que jamás ha habido. ¿Eres alemán o italiano? Si eres italiano, ¿por qué no cantas nunca en ese idioma?

Bueno..., quizás debiera empezar explicándote que esa denominada "página oficial" no es oficial en absoluto. No tiene absolutamente nada que ver con nosotros. Por supuesto, es muy agradable, lo admito, que una gente a la que ni siquiera conocemos dedique toda una página web a Sopor..., pero ir tan lejos como para afirmar que sea oficial me parece un poco raro.
Pero, por responder a tu pregunta: no, nosotros no somos de Italia

Uno de los principales temas de tus canciones es la transexualidad. ¿Cuál es tu punto de vista sobre este tema? ¿Te convertirías en una mujer, si pudieras?

Esa es una pregunta sin ningún sentido, porque no puedes convertirte en una mujer... a no ser, por supuesto, que seas una adolescente que está madurando. Todo lo que puedes hacer es eliminar tus hormonas y hacer pasar a tu pobre cuerpo por varias operaciones quirúrgicas hasta que la superficie se vea asociada al cliché esperado/aceptado socialmente respecto al aspecto que se supone que debe tener una mujer.
De todos modos, ¿qué es una mujer, eh... o un hombre? ¿Puedes responder a esta pregunta? Bien, yo no pude. Biológicamente parece más bien obvio, ¿verdad? Es todo cuestión de cromosomas ¿verdad? Pero aparte de eso, ¿qué es, que hace o qué define a un hombre... o a una mujer?

¿Has oído la historia del emperador romano Heliogabalus, que tenía deseos similares?

No, no la he oído. Cuéntamela...

Has escrito varias canciones instrumentales. ¿Cómo trasformas tus sentimientos en notas o melodías?

Creo que hay una intención especial en trabajar en secreto detrás de todas las cosas, ya que nada ocurre jamás sin una razón o motivo. También creo que eso ocurre con todas las letras y la música... en un momento y posición dados dentro del continuo del espaciotiempo... una melodía o música ya han sido asignados.
La consecuencia que surge de esta idea es la circunstancia de no tener ninguna capacidad de elección real en cuanto a la selección, instrumentación y sonido final de "nuestra" música -, al menos no cuando uno ha elegido la verdad como el criterio de trabajo- ya que su apariencia es definida automáticamente por nuestra propia manera de ser individual (esto es, la conciencia etc.)... en el mismo momento de la invocación de la canción. Ciertamente, la interacción del artista con el conjunto de su entorno (espiritual) y con las letras, que es el nombre de la canción o poema, parece en verdad crear esta definición.
Si uno tiene en cuenta que las cosas iguales siempre se atraen, permíteme ilustrar estos pensamientos usando el siguiente modelo:

Intenta imaginarte una habitación vacía. En el centro, una peculiar fuente de luz despide sus rayos. La fuente de esta luz será la esencia de la canción en la que hemos elegido centrarnos.
Atraídas por el ritmo pulsante característico de esta luz, las que quizás sean las más extrañas pero aún así más receptivas entidades o energías (como uno prefiera llamarlas) entran en la habitación siguiendo nuestra invitación, dejando su rastro detrás mientras se mueven a través suyo.
Esas entidades, o energías, son el equivalente exacto a los instrumentos y voces de la canción. De hecho, los representan.
Si miramos más de cerca el escenario resultante después de un cierto espacio de tiempo, esto es, a la habitación, a los rastros que han quedado detrás y a la fuente de luz, todos juntos como un todo... entonces, de esta imagen podríamos percibir un equivalente simbólico al momento en que música y letras se unen.
Es, por supuesto, importante capturar el momento preciso de mayor intensidad, para estar tan cerca como sea posible a la verdadera esencia de la canción, y por lo tanto también a la emoción que uno pretende expresar en primer lugar.

¿Tienes formación en música clásica?

No..., en realidad no.

Creo que Sopor Aeternus tiene un sentimiento o atmósfera religiosa muy intensa. A pesar de eso, siempre te has negado a hablar de tu filosofía religiosa. De todos modos, pareces ver a la religión (al menos a tu religión) como una mezcla de unidad cristiana y esoterismo, lo que la acerca al cristianismo de la Edad Media. ¿Está eso cerca de cómo te sientes respecto a la religión?

Sin duda, unidad es un término agradable... pero, por favor, deja aparte esa pretenciosa basura cristiana.

¿Crees que hay una verdad que encontrar más allá de esta vida?

Caramba, suenas como un católico. ¡¡¡ HOLA !!! La verdad está EN TODAS PARTES, sólo tienes que abrir los ojos para verla... esto es, si eres lo suficientemente valiente.

Creo que la mejor canción de la primera parte de "Dead Lover´s Sarabande" es "Hades Pluton". ¿Tengo razón al pensar que esta canción en particular tiene influencia de la mitología griega?

Hm..., parcialmente

¿Podemos oír a las Furias hablando en está canción?

Puedes oír en ella lo que quieras.

Esta canción parece estar más cerca de un relato corto que a una canción en la que hables de tus sentimientos. ¿Es esto así... o eres tú de hecho esta persona, que hace trampa y miente para tener de vuelta a su amante?

Yo siempre escribo sobre mí mismo... exclusivamente. Y eso ya es todo lo que tienes que saber sobre Sopor... o, al menos, eso es lo que deberías tener en cuenta. Pero, por favor, no esperes que te ofrezca una interpretación de mi obra.

Una vez leí que Sopor Aeternus es tu intento de ser escuchado, de expresar cómo te sientes. ¿Dirías que has tenido éxito? ¿Te sientes más feliz de lo que lo estarías de no haber formado Sopor Aeternus?

En realidad no es una cuestión de felicidad... lo es de supervivencia. No sé qué haría sin la ayuda de Sopor... y dado que sigo vivo, diría que de momento he tenido bastante éxito.

¿Estas en contacto con tus fans?

No

¿Dirías que comprenden tu música, o quizás tu música es tan personal que no está hecha para que los demás la comprendan?

No espero que nadie comprenda de verdad mi música... no se trata de eso. Sopor es para y sobre mí mismo. Cuando eliges escucharlo, no deberías especular sobre lo que Anna-Varney al escribir él/ella esta o aquella canción en particular..., en vez de eso sería mejor que te preguntaras a ti mismo, qué te dice la música a ti. ¿Qué sientes tú cuando la escuchas?

¿Tienes influencias de la literatura (aparte de Poe)?

Todo lo que vemos, oímos o percibimos de cualquier otra manera tiene influencia en nosotros... y por lo tanto en nuestro trabajo creativo. A veces eso ocurre a un nivel consciente... y otras veces no. Es natural.

¿Prefieres las novelas de terror gótico en las que el hombre es el centro de la narración- prefieres acaso el terror de Lovecraft, en el que el hombre es sólo un peón en el universo?

Sí, me gusta Lovecraft..., aunque la última vez que leí sus libros fue hace ya más de diez años.

¿Quizás las primeras representan el lado personal de Sopor Aeternus, el lado de los sentimientos humanos, mientras que las de Lovecraft están más cerca del sentimiento religioso que (siempre) es más grande que el hombre?

Si eso es lo que piensas.

La gente que escucha música gótica en general se toma tu música muy en serio y piensa que es muy sincera..., mientras que otros que no están acostumbrados a esta clase de música parecen pensar que tanta tristeza debe ser sin duda algún tipo de broma. ¿Te importa lo que la gente piense de Sopor Aeternus?

Bueno... sí y no. Dado que yo soy idéntico a Sopor, no hay ninguna manera de que yo cambie el estilo [musical] incluso si nadie quisiera escuchar la música. Porque esto es lo que soy. Así que, teniendo eso en cuenta, lo que la gente pudiera pensar de mi trabajo es algo más bien falto de importancia...
Por otro lado, por supuesto, unas palabras sinceras y amigables de vez en cuando siempre son algo bello, ¡y ciertamente a veces necesito esos ánimos!

¿Cómo es tu vida aparte de Sopor Aeternus? ¿Cuál es tu trabajo? ¿Sabe la gente que te conoce (amigos y familiares) que tú eres la persona tras Sopor Aeternus?

Sopor es mi vida... eso es lo que soy. Pero desde luego, no voy por ahí contándoselo a todo el mundo (en cualquier caso es algo bastante obvio).

¿Crees que hay un motivo para el amor, el dolor y la existencia de la raza humana?

Hay un motivo para todo. Es así de sencillo. ¿Qué tal esto...?
el motivo para el amor... es la vida misma.
el motivo para el dolor... es el miedo
y el motivo para la existencia de la raza humana... es el desarrollo espiritual

Bueno..., ¿puedes vivir con esta idea?

Esta es la última pregunta: tus últimos dos álbumes tratan sobre la pérdida de un amante. Incluso si has perdido el amor y a tu amante, ¿no es cierto que aún sigues teniendo los recuerdos y la seguridad de que el amor existe y puede volver a ser encontrado?

Desgraciadamente, no es tan fácil.

¿No queda esperanza para ti? ¿Ya sea a través de la música... o del amor?

Bueno, espero que sí.

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