Fiesta BEWARE en Uruguay

PAra toda la gente en Uruguay que desee ir a pasarla bien en una fiesta buena, les recomiendo que esten atentoas a esta fiesta que promete mucho, lástima que yo no sea de allá poero les hago el aguantes desde mi humilde morada, acá les dejo toda la información al respecto.

Luego de la exitosisima Deja-Vu, llega el lanzamiento 2010 de Fiesta Beware: Almas Perdidas. Un homenaje a la serie de comics y films “The Crow”. En el dia de cumpleaños de nuestro RRPP Nice Demon, vuelven los DJs residentes de Beware con su mas nuevo arsenal de Electro Goth para seguir detonando Intramuros hasta el amanecer. Y con ellos, el infaltable show cargado de sensualidad de Pandora y Medea. Una noche con muchos regalos para todos los vengadores del mas alla que se animen a acompañarnos y la garantia de diversion a la que ya Beware nos tiene acostumbrados…. Si aun no sos parte… Que estas esperando??? Si ya formas parte… Segui participando de una Fiesta con historia!!!

Beware - Almas Perdidas
Electro Goth Fest

Programa

00:45
Dr Z (Residente I)
Gothic-Electro-Industrial
En Facebook: Von Zeta

02:30
Pandora & Medea
Performers
En Facebook: Pricess Pandora / Medea Clo

02:40
Spooky Kid (Residente III)
Power-Noise / Electro-Industrial
En Facebook: Joaquin Buriani

04:00
Saya (Residente II)
Industrial / Hard-Electro
En Facebook: German Saya

Video Sesion:
The Crow (1994)
The Crow - City of Angels (1996)

Sabado 13 de Marzo

Intramuros
Convencion y Soriano

Por Lista Bonificada: $100 con trago a eleccion
Anotate en Facebook: aquí o por Mail: bewareproductions@hotmail.com
En Puerta: $130 con trago a eleccion

Visitanos en
Facebook: Fiesta Beware
Fototlog: beware_pro

RRPP: Nice Demon & Spooky Kid
Produccion General: Dr Z

Te amo

Bueno como este blog no es solamente descargas, quería hablar sobre algo que no puedo dejar de sentir, ahora menos porque es algo que no se puede explicar, pero que te llena de emociones, te llena de alegría y te hace volar por las nubes.

Dicen que cuando uno siente cosquillas en la panza o las "mariposas", cuando ve a alguien, es porque sentís cosas por esa persona, la verdad que cada vez que veo a mi novia es como si fuera la primera vez que la veo, no me deja de dar cosquillas en la panza, me pongo un tanto nervioso pero después los nervios se me pasan, pero las "mariposas en la panza siguen ahí.

Es algo lindo, ya que con ella me siento feliz, cuando la veo, veo sus ojos, la veo feliz, siento que nada ni nadie me hace daño, pues en ella encontré paz, amor, cariño, dulzura, también encontré a alguien en quien confiar, poder hablar abiertamente y sin temor a que vaya a chusmearle a nadie mis cosas, sinceramente lo que me provoca ella es ternura, el amor que le tengo es tan grande que las palabras aveces se tornan innecesarias, porque con los besos, caricias y su presencia ya es más que suficiente para saber que la tengo a mi lado y no me va a hacer daño.
Por ella, mi corazón volvió a latir, por ella aún creo en el amor, mi soledad dejo de existir para darle paso a la felicidad, gracias por estos 2 meses de amor, gracias por amarme, por preocuparte por mi por ser quien sos, más allá de tus locuras, no me importa, gracias por ser quien sana las heridas de mi corazón, gracias por todo lo que me das día a día, por eso y muchas cosas mas mi amor te digo que:

Anal Stench - Stench Like Six Demons

1. Satan Clone the Cookie Pig
2. Crucified by Vodka
3. Anal Blast
4. Torment in the Shebeen
5. Stripped, Rapped, And Strangled (Cannibal Corpse Cover)
6. Kilograms of Meat Without Bones
7. Koprofuck997
8. Resistance in Malvova
9. Alcoholic Suicide
10. Territory (Sepultura Cover)

DESCARGAR/DONWLOAD

LA CASA DE LOS GRITOS no apoya a la pirateria, el material expuesto en este blog en formato mp3 es solamente de caracter informativo, si te gusta lo que descargaste, por favor comprá el original.

Tengwar - Tengwesta Quendion EP

Género: Epic Folk Metal
País: Argentina

1. Tengwar - 6:05
2. Bear Skin - 3:50
3. Namárië - 3:44
4. Trotto - 2:29
5. Visions Of Mortality - 4:51

DESCARGAR/DONWLOAD

LA CASA DE LOS GRITOS no apoya a la pirateria, el material expuesto en este blog en formato mp3 es solamente de caracter informativo, si te gusta lo que descargaste, por favor comprá el original.

Burzum - Belus 2010

Leukes Renkespill (introduksjon)
Doed
Glemselens Elv
Kaimadalthas Nedstigning
Sverddans
Keliohesten
Morgenroede
Tilbakekomst (konklusjon)

DESCARGAR/DONWLOAD

LA CASA DE LOS GRITOS no apoya a la pirateria, el material expuesto en este blog en formato mp3 es solamente de caracter informativo, si te gusta lo que descargaste, por favor comprá el original.

Electro - Industrial

es un estilo musical surgido de la escena EBM y post - industrial que se desarrolló a fines de los 80. Mientras que el EBM tiene una mínima estructura y una producción limpia, el electro - industrial tiene un sonido profundo con distintos capas o niveles de sonidos, incorporando elementos del ambiente industrial. Los pioneros del estilo son Skinny Puppy, Frontline Assembly y wumpscut:

Características:

Después de que el movimiento EBM se fuera diluyendo a principios de los 90, el electro - industrial fue incrementando su popularidad en la escena "Club" internacional. En contraste con el estilo EBM tradicional, los grupos de electro-industrial usan golpes mas ásperos y rasposos con voces distorsionadas o digitalizadas. El electro - industrial en contraste con el rock industrial no utiliza guitarras.

Derivados:

Aggrotech:

Aggrotech es una evolución de electro - industrial y electro - dark, con una fuerte influencia de la música techno, que apareció en la primera mitad de la década de 1990, pero se ha revitalizado en los últimos años. También denominado "Terror EBM", y más recientemente denominado "Hellektro", su sonido se caracteriza por ser canciones con estructuras ásperas, ritmos agresivos y de letras militantes, negativas o de naturaleza explícita. Normalmente, la voz se distorsiona a sonar ronca, dura y sin tono. Artistas también con frecuencia usan estructuras melódicas con atonalidades. Bandas como: Aghast View, Aesthetic Perfection, Unter Null, Alien Vampires, Amduscia, Agonoize, Psyclon Nine, Die Sektor, Combichrist, Cenobita, Hocico, Virtual Embrace, Tactical Sekt, God Module, Grendel, Aslan Faction, Tamtrum, Feindflug, Dawn Of Ashes, Suicide Commando, X-Fusion, Wumpscut.

Aqui les dejo algunas (varias) bandas del género industrial y aggrotech, solo tienen que darle clic al enlace.

Artistas de música electrónica alternativa e industrial

Dreamers (grupo oficial de facebook de fans latinoamericanos de Diary Of Dreams)

Bueno amigos, seguidores, chusmas y de mas bichos que entran en mi blog, hoy les quiero dejar un grupo de FACEBOOK de dicado a una de las bandas que quizas sean ya una de las mas emblemáticas bandas de dark wave electro que existe en el mundo, me refiero a DIARY OF DREAMS, con su sonido oscuro atrapante, también bailable en otros casos, con esa vos del señor Adrian Hates que dislumbra y te hace poner la piel de gallina (si lo sabré yo que los ví en vivo en el 2005 cuando vinieron), esos sonidos que te hacen viajar a otro mundo, es sin lugar a dudas un grupo que vale la pena ver, se los digo porque yo quedé muy satisfecho con el recital. Bueno sin mas nada que decir les dejo en la imagen el link para que se unan, aquellos que tengan facebook y les guste D.O.D. solo tienen que darle clic y accederán a dicho grupo, adiós.

Te quiero - Mario Benedetti

Dedicado para el amor de mi vida, que tanto quiero y adoro, para vosamor este poema de uno de los escritores que me encantan, TE QUIERO MUCHO

Tus manos son mi caricia
mis acordes cotidianos
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro

tu boca que es tuya y mía
tu boca no se equivoca
te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos

y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo
porque sos pueblo te quiero

y porque amor no es aureola
ni cándida moraleja
y porque somos pareja
que sabe que no está sola

te quiero en mi paraíso
es decir que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso

si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo
y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.

The Descent of the Sun - Depression By Manipulating (2010)

Género/Genre:Depressive Black Ambient
Año/Year:2010
País/Country:Argentina
Tipo/Type:Demo

01 - Intro (At the Last Things)
02 - Depressing Paths Through Fullmoon Forests (Sterbend Cover)
03 - The Winter of Another Era (Instrumental)
04 - And Desolate WinterMass
05 - On Paths In My Sadness Is Forgotten (Instrumental)
06 - Depression By Manipulating

DESCARGAR/DONWLOAD

An Illa Tidandi Tribute to Burzum - Compilation 2009

Tributo a una de las más legendarias propuestas músicales dentro del balck ambient se refiere Burzum, gracias a Black Trist Metal y a UNSILENT su creador por permitirme poner el disco en mi blog.

CD1:

01 - Abismo (Brasil)
02 - Burarum (Poland)
03 - Cry (India)
04 - Eternity (Argentina)
05 - Grim Skoll (Mexico)
06 - Invisvm (Argentina)

CD2:

01 - La Bête Noire (Spain)
02 - Lure of Flames (Argentina)
03 - Nocturnal Cemetery (Canada)
04 - Ravenfrost (Germany)
05 - Uxor Mortis (Argentina)
06 - Wraithverge (Argentina)

DESCARGAR CD I

DESCARGAR CD II

Anabantha - El altar de las pasiones desoladoras




En el altar de pasiones desoladoras
alguien busca una bendicion
le reza en llanto y le prende tres veladoras
enterrado en su sumision

Mira como sangro y como lloro por ti
mira como el tiempo me ha traido hasta aki

Siente la muerte tentarlo intensamente
lleva luto en el corazon
duerme y despierta junto a la luna incierta
con sabor a consagracion

Mira como el manto de la noche me cubrio...
mira este rostro ke la identidad perdio

Mira como sangro y como lloro por ti
mira como el tiempo me ha traido hasta aki

Mira como el manto de la noche me cubrio...
mira este rostro ke la identidad perdio

Mira como sangro y como lloro por ti

Sterbend - Dwelling Lifeless

Tema destacado: Einsamkeit

Banda: Sterbend
Álbum: Dwelling Lifeless
Año: 2006
Label: No Colours Records
Género: Depressive Black Metal
Tema Lírico: Solitude, Oblivion, Desolation, Suicide
País: Germany

1. Intro - 03:24
2. Depressing Paths Through Fullmoon Forests - 07:24
3. Einsamkeit - 07:48
4. ...Left to Weep and Mourn - 14:36
5. Winterwald - 06:01
6. Dwelling Lifeless - 06:19
7. Mysteries - 08:32
8. Last and Dismal Chambers - 08:45
9. Endtime Sermon - 08:38
10. Outro - 03:22

DESCARGAR

LA CASA DE LOS GRITOS no apoya a la pirateria, el material expuesto en este blog en formato mp3 es solamente de caracter informativo, si te gusta lo que descargaste, por favor comprá el original.

Sopor Aeternus - The Goat and other reanimated bodies DVD

Para los fanáticos de SOPOR AETERNUS, les dejo este DVD que salió hace poco (2 meses) con el nombre de The Goat and Other Reanimated Bodies, yo, todavía no lo vi, pero por los videos que estan en la lista, son todos videos que ya vi y me encantan, espero que lo disfruten, adiós

01. The Goat
02. The Dog Burial
03. And Bringer of Sadness
04. Deep the Eternal Forest (Version 1)
05. Deep the Eternal Forest (Version 2)
06. The Bells Have Stopped Ringing (Colour Version)
07. The Bells Have Stopped Ringing (B/W Version)
08. Dead Lovers' Sarabande - Face One (Trailer)
09. Les Fleurs du Mal (Teaser)
10. Sanatorium Altrosa (Trailer)
11. Slides
12. Credits

DESCARGAR

LA CASA DE LOS GRITOS no apoya a la pirateria, el material expuesto en este blog en formato mp3 es solamente de caracter informativo, si te gusta lo que descargaste, por favor comprà el original.

HURT BY 2

Hoy les quiero dejar un tema que me encanta interpretado por dos grandes, en el primer video escucharemos a nada mas y nada menos que al señor PETER MURPHY, ex vocalista de BAUHAUS cantanto el desgarrador, pero hermoso tema HURT con TRENT REZNOR de NINE INCH NAILS, en el segundo también interpretando el mismo tema con N.I.N. tengo el agrado de ofrecerles este video del Duque Blanco DAVID BOWIE, los dos videos e interpretaciones del tema son espectaculares, hoy interrumpo lo que estaba haciendo de el RENACIMIENTO porque este tema me rompe la cabeza, no lo dejo de escuchar, se me quedó pegado al corazón, espero que les guste tanto como a mi escucharlos.

Nine Inch Nails Feat Bauhaus-Hurt

Nine Inch Nails and David Bowie - Hurt

Hurt

I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

Me hiero a mí mismo hoy
para ver si todavía siento
Me centro en el dolor
La única cosa que es real
La aguja rasga un agujero
La vieja picadura familiar
Intento matarlo a toda costa
Pero recuerdo todo

What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end
You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

¿En qué me he convertido?
Mi más dulce amigo
Cada uno que conozco
Se va al final
Y tú podrías tener todo
Mi imperio de polvo
Te decepcionaré
Te haré daño

I wear this crown of shit
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair
Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here

Llevo esta corona de espinas
Sobre mi silla de embustero
Llena de pensamientos rotos
Que no puedo reparar
Bajo las manchas del tiempo
Los sentimientos desaparecen
Tú eres algún otro
Yo todavía estoy aquí

What have I become?
My sweetest friend
Everyone I know
Goes away in the end

¿En qué me he convertido?
Mi más dulce amigo
Cada uno que conozco
Se va al final

You could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt
If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

Tú podrías tenerlo todo
Mi imperio de polvo
Voy a decepcionarte
Voy a hacerte daño
Si pudiera empezar de nuevo
A un millón de millas
Me conservaría
Encontraría un camino

Artes plásticas en Italia (Primera parte)

Arquitectura

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán edificios religiosos.

Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La búsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo caótico y desordenado del medievo, será una constante preocupación de artistas y mecenas. Así, el papa Pío II reordena su ciudad natal, Pienza, convirtiéndola en un auténtico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En sí, las ciudades se convertirán en el escenario ideal de la renovación artística, oponiéndose al concepto medieval en el que lo rural tenía un papel preferente gracias al monacato.

Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden toscano. Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. Así, los amorcillos clásicos que acompañaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti). Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el cárácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano Serlio.

Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista serán:

Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. Todos ellos habían sido usados en la Antigüedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificándolos. Decae paulatinamente el tradicional método de construcción del Gótico, abandonándose en gran medida las bóvedas de crucería, el arco apuntado, las naves escalonadas, y sobre todo la impresión de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarán ahora valores como la simetría, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptación del espacio a la medida del hombre.

Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de éstos ya se habían utilizado en el Gótico, otros son creaciones originales y la mayoría se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Sólo a finales del siglo XVI esta tendencia se romperá en favor de la fantasía y la riqueza decorativa con el Manierismo.

Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras fantásticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto. Se usa también la bóveda de cañón y de arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la decoración menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cúpulas con nervios, con ciertos resabios góticos (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simétricas de pisos superpuestos (Palacio Medici−Riccardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con sillares almohadillados (Palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, Palacio Pitti). En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra será la Catedral de Santa María de la Flor, de Florencia, y su famosa cúpula.

El Cinquecento, Renacimiento pleno o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: En 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su célebre proyecto para la basílica de San Pedro en el Vaticano, que será el edificio que marque la pauta en lo restante del siglo XVI. En esta etapa, los edificios tienden más a la monumentalidad y la grandiosidad. Miguel Ángel introduce el orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (Biblioteca de San Marcos,1537–50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino). Predominará de este modo la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su originalidad o extravagancia (Palazzo del Tè, en Mantua, por Giulio Romano). Podemos distinguir, de este modo, como en las demás disciplinas artísticas, dos periodos: el Clasicismo de principios de siglo, con autores como Bramante, Miguel Ángel, Antonio da Sangallo el Viejo, Jacopo Sansovino, y el manierismo que se da a partir de 1630, siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio Romano, Jacopo Vignola, Vincenzo Scamozzi. Hay que apuntar que la ruptura del Manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de Miguel Ángel aparecen elementos que la preludian.

(La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada diseñada por Leon Battista Alberti. La rígida ordenación geométrica que propone Aberti en el diseño de la fachada queda mitigada por el empleo de mármoles polícromos, conforme a la tradición local.)

(Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno, de época barroca. Concebida inicialmente según un diseño centralizado, las variaciones en la dirección de la obra dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la Contrarreforma.)

Etapas del arte renacentista

Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.

Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigüedad Clásica, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.

Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe II en España imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artísticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda. En el caso de Hungría, el trono se hallaba ocupado por el rey Matías Corvino (1443–1490), quien copió los patrones italianos renacentistas y los extendió por dicho reino. Fundó la Bibliotheca Corvinniana, luego en 1472 creó la primera imprenta húngara, e igualmente llenó la corte húngara de astrólogos, artistas y escritores italianos en general. Igualmente el rey Matías hizo reconstruir al estilo renacentista el Palacio de Buda, ubicado en la actual Budapest.

Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.

Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán y los Estados Pontificios. La presión que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y España, impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades, concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovación artística.

En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.

(David de Miguel Ángel. Diseñada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, se trata de una estudiada alegoría política bajo la apariencia del tema cristiano. La visión resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en día la sustituye una copia, estando el original en la Academia florentina.)

( La Inmaculada, finales del siglo XV, de autor desconocido. Galería Nacional Húngara, Budapest. Bajo convenciones todavía medievales, la pintura nórdica avanza hacia el naturalismo renacentista.)

Desarrollo del renacimiento

Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en la alta Edad Media y va tomando forma gradualmente.

El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de empuje extraordinario, que se extendería de inmediato por Hungría y a otras naciones de Europa.

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesan especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia.

Mientras surgía en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Tomás de Kempis y la «devotio moderna», la búsqueda de la humanidad de Cristo. Este Renacimiento nórdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos).

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos Papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III) (algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa Occidental.

Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco.

(La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte clásico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada.)

Ianva

Ianva es uno de sus grupos con autonomía propia al margen de géneros estilísticos que suelen encasillar a todo el que se acoge bajo un signo musical, una de esas bandas incomparables que pueden presumir de poseer un sonido propio. La trayectoria de estos italianos es difícilmente mejorable hasta el momento con un par de mini cds y un primer álbum “Disobbedisco!” que causó gran repercusión y reconocimiento por la mayoría de la crítica y seguidores. Un éxito más que merecido que, a la vista del excelente nivel de este segundo trabajo completo, va a ir en aumento. A los clásicos facturados en el pasado como “La Ballata dell’ ardito”, “Tango della menade” o “L’occidente”, ahora se le añaden algunas otras canciones que no pueden pasar desapercibidas y que, con total seguridad, se van a confirmar como grandes himnos de nuestro tiempo. De nuestro tiempo y repaso de toda una historia del país italiano que transcurre del mismo modo en que se desarrolla cada composición del álbum desde la década de los años 40 hasta la época más contemporánea de los años 90. A destacar el espectacular trabajo artístico que rodea este disco, presentado en digipack de pasta dura que cuenta con un libreto de 30 páginas con todas las letras de las canciones, algunos textos que profundizan con nostalgia en el drama social y humano de cada momento histórico y un amplio catálogo de fotos ilustrativas. Las referencias literarias siguen siendo parte importante en la creación de las canciones, empezando por el propio prólogo inspirado por la figura de Pier Paolo Pasolini y un extracto de su obra póstuma “Lettere luterane”. El primer tema que despliega todo el talento de Ianva es “Dov’eri tu quel giorno” donde se evidencia una vez más la variopinta instrumentación de su música, incluyendo trompeta, violín, acordeón, percusiones y guitarras más o menos dulcificadas en función del estilo concreto que puede variar desde el folk, la canción popular, el rock clásico, en ocasiones sinfónico u operístico. En cualquier caso, su música destila sabor a tradición y melancolía, a veces deteniéndose para abarcar el desencanto y pesimismo latente por los hechos que han marcado la historia de Italia. "Negli occhi di un ribelle" es otra de esas canciones fantásticas a los que nos está acostumbrando Ianva, cantada a medio tiempo por Mercy en tono nostálgico y romántico. Por su parte, Stefania D’Alterio sigue plasmando todo la energía que desprende su personal voz en “Luisa Ferida”, esa estrella cinematográfica popular en los años 40. No será la única canción donde la voz femenina de Stefania asuma el protagonismo, atrapando toda la atención del oyente con una interpretación siempre dramática, como en “In Compagnia Dei Lupi”. La revolución más airada llega con “Cemento armato”, un corte que recrea el ambiente convulso creado en torno a la perniciosa urbanización del país. Los últimos tres temas del álbum resumen las virtudes y cualidades de esta fantástica banda genovesa que es capaz de crear composiciones ambiciosas, con un estilo personal e inclasificable, terminando este periplo histórico con “Italia:ultimo atto”, excelente capítulo final cargado de emotividad para un trabajo imprescindible.

Podés descargarte los discos dandole clic en las imagenes.

Feliz nacimiento de Papá Noel

Hoy quiero hacer extensivo mis deseos para estas fiestas, que todo lo que anhelaron, soñaron, pidieron al gordito de barba y/o desean con el alma, se les cumpla, y que el año que viene, sea mejor que este que se va, porque la verdad, yo quiero que sea asi para mi y para todos mis seguidores y gente que pasa por este humilde blog ya que es también un aparte de ustedes , a mi me alegra que pueda llegar a mucha gente alrededor del mundo, si no fijense en el contador y en las banderitas si no me creen.

Sin más nada que decir, les deseo una FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO de parte de LA CASA DE LOS GRITOS.

P.D.

Mañana sigo con la historia del renacimiento que deje en la entrada anterior

El renacimiento

es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas.

El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por un cierto antropocentrismo.

El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».

Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido muchísimo; generalmente con el término Humanismo se indica el proceso innovador, inspirado en la antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de la realidad histórica y natural, que se aplicó en los siglos XIV y XV.

El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde el punto de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limita a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, donde las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincide con el inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidación de los estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo y el inicio de un incipiente capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.