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Hace 7 años
TE AMO DEMASIADO MI VIDA HERMOSA
Jigoku Shoujo (Hell Girl) Live Action (Cápitulo 1)
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"Jigoku Tsuushin" es una misteriosa página negra sólo accesible a medianoche. Los únicos contenidos son el texto "あなたの怨み、晴らします。 (Nos vengaremos por ti)", un formulario donde hay que escribir el nombre de la persona destinataria de la venganza y un botón de "送信 (Solicitar)". Después del envío, el solicitante recibirá un mensaje con fondo rojo en su teléfono móvil firmado por Enma Ai, o recibirá su visita. En su encuentro con Jigoku Shōjo esta les entrega una muñeca de paja con un hilo rojo atado en su cuello. Si quieren que su venganza se lleve a cabo, deberán tirar del hilo rojo. Esa será la aceptación del contrato, y sus enemigos serán directamente enviados al infierno. Pero el precio a pagar es alto: cuando sus vidas lleguen a su fin, también su alma estará condenada. Una marca en el pecho aparecerá para recordarles el destino que han escogido.
resulta que tiene 12 episodios, y la verdad a cualquiera que le haya gustado, mucho o poco, no importa, el anime de Jigoku Shoujo le va a gustar esto tambien. Para que vean de que se trata les dejo los 12 capitulos que tiene esta serie de live action que representa fielmente lo que es el manga y el anime, por ahora les dejo el primer capitulo de los 12 que tiene, que lo disfruten.
El Libro de los Muertos
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Estoy dibujado entre la luz y la oscuridad
Donde otros ven sus objetivos
Divina Simetría
Debería besar el colmillo de la víbora
O anunciar con fuerza la muerte del Hombre
Me estoy hundiendo en las arenas movedizas de mi pensamiento
Y no tendré el poder nunca más
No creas en ti mismo
No te engañes con las creencias
El Conocimiento viene con la libertad de la Muerte...
- David Bowie, "Quicksand"
Donde otros ven sus objetivos
Divina Simetría
Debería besar el colmillo de la víbora
O anunciar con fuerza la muerte del Hombre
Me estoy hundiendo en las arenas movedizas de mi pensamiento
Y no tendré el poder nunca más
No creas en ti mismo
No te engañes con las creencias
El Conocimiento viene con la libertad de la Muerte...
- David Bowie, "Quicksand"
Despertar.
"El mundo es un vampiro..."
El Abrazo trae con él un legado de confusión, no sólo la angustia existencial de los seres puros, sino un espectro de nuevas sensaciones, emociones, y estados de conciencia. El camino que lleva al Reino Invisible está lleno de ilusiones y conceptos erróneos, y muchos piensan que esta confusión proviene de las semillas dejadas por los Antiguos. Divide y vencerás, como dice el refrán.
"Ciertos conceptos erróneos deben ser comprendidos desde el principio. Olvida los murciélagos y espejos de tus días de niñez; cazando vampiros sigilosamente entre las pálidas caras en K-mart, la mano de tu madre lejos a una distancia cálida y cómoda. Debes recordar y entonces olvidar tus temores infantiles: te han mentido; los vampiros son reales, y algunos incluso van de compras a K-mart. Pero la mano de tu madre es carne mortal envuelta alrededor de frágil hueso, y nadie habla de sus padres en el Reino Invisible. La Sangre es el único consuelo entre los muertos que caminan."
Vida en Muerte.
"Y nuestra plática era vieja y el polvo debería flotar a través de nuestras venas! era medianoche..."
El cuerpo de un vampiro no está realmente muerto. El estado de "no muerto" es más que un estado intermedio entre el fallecimiento mortal y la muerte verdadera. Como tal, el cuerpo de un vampiro está sujeto a condiciones completamente diferentes a las de la carne viva. No respira. Las lágrimas, saliva, y fluidos sexuales están manchados por la sangre. Sus cabellos y uñas paran de crecer, las uñas asumen una apariencia de cristal y los cabellos adquieren un brillo trémulo, no terrenal. Y por supuesto, su sangre ya no es un constante flujo por todo el cuerpo. Normalmente, el corazón de un vampiro no late a menos que se alimente, en cuyo caso late al mismo ritmo que el de su víctima, una experiencia extática de intimidad entre asesino y víctima, tambores gemelos en resonancia, uno gana poder gracias al marchitamiento del otro. Saciarse en extremo o el hambre extrema pueden hacer funcionar el corazón, el primero con un pálpito feliz, caluroso; el segundo un ardiente vórtice, vaciando las venas y arterias, tensándolas como una malla de alambre. Y bastante extrañamente a veces la presencia de un Superior poderoso puede hacer comenzar a latir el corazón de un vampiro más joven en resonancia con el suyo, como si el vampiro más viejo susurrase, mira lo que puedo hacer, escucha lo que puedo mover, siente lo que puedo aplastar...
Desgraciadamente por el vampiro, algunas de estas diferencias físicas pueden ser descubiertas por un agudo observador.
Una de las primeras cosas que un vampiro aprende a hacer es "recuperar" el reflejo de la respiración. Mientras que nunca se puede poner "en automático," la mayoría de los vampiros pueden delegar la respiración al inconsciente y no tienen que pensarlo continuamente. De cualquier modo que, mientras duerme, sufre estrés, y en períodos de distracción, el reflejo se detiene hasta que conscientemente se comienza de nuevo.
El corazón, siendo una fijación casi mística por algunos vampiros, puede ser comandado por medio de un Punto de la Sangre, esto es realmente una experiencia bastante agradable, y generalmente dura tantas horas como Puntos de Humanidad tenga el vampiro. Después de alimentarse también, el corazón bombeará la Sangre por las venas del vampiro, usualmente durará una hora por cada Punto de Sangre que haya tomado del mortal.
Se puede controlar el crecimiento de los cabellos y uñas una vez se haya aprendido el truco apropiado. Se necesita un esfuerzo de Fuerza de voluntad y puntos de Sangre. Se requiere un éxito con Fuerza de Voluntad contra una dificultad de 6, y generalmente se debe gastar un punto de sangre para seis pulgadas de longitud del cabello. Esta transformación es un proceso lento que ocurre mientras duerme. Mientras que los Toreador lo harían por capricho, los Ventrue a menudo lo han encontrado muy útil para seguir la moda mortal.
Comida y Bebida.
"Yo nunca bebo... vino."
Comer y beber no es necesario para los Vástagos; todo su problemas es la Sangre. La carne de los no muertos no necesita de otro sustento, y muchos vampiros encuentran repugnante la sola idea de la comida y la bebida.
Sin embargo, un vampiro puede aprender a comer y a beber. Durante las primeras pocas semanas del abrazo, el ansia de sangre reemplaza completamente el deseo de refrigerio habitual. Intentar comer o beber causarán nauseas y vómitos. Después, un vampiro puede volver a aprender como comer y beber sin sentirse enfermo. Los líquidos son absorbidos por el cuerpo y pueden diluir la sangre e incluso intoxicarla, pero la comida nunca será realmente digerida y deberá ser expulsada después. Algunos vampiros insisten en comer porque han perdido el sabor de la comida, y algunos pueden encontrar necesario comer para mantener el secreto de su verdadera naturaleza.
Si o un vampiro puede o no ingerir la comida y bebida sin caer inmediatamente enfermo es función de su Autocontrol y su Humanidad. Deben hacer una tirada de Autocontrol contra una dificultad objetivo de 8, el número de éxitos indica cuánto tiempo la comida "permanece abajo," y un fracaso da por resultado la enfermedad inmediata. El vampiro no puede tirar más dados que su puntuación de Humanidad.
CONTINUARÁ...
MAQUINARIA - INDUSTRIAL FEST 2011
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9 DE JULIO 156 - RAMOS MEJIA . EINSTEIN
SET ESPECIAL LA TRASHNOCHE
SET ESPECIAL LA TRASHNOCHE
En esta nueva propuesta de Maquinaria, tendremos el agrado de compartir una noche junto a nuestros amigos y colegas del programa de Radio La Trashnoche. En esta oportunidad, Ricardo Alien, fundador, musicalizador y conductor del programa desde el año 1989, junto a su co-equiper Cdj Cum, mentor indiscutido del industrial-noise en Argentina, que, cada sabado en la radio desde mediados de los años noventa, nos sigue presentando todas las variantes de estos sonidos no convencionales; juntos, harán un set especial con todos los clásicos que suenan y han sonado en La Trasnoche y en cada unos de los eventos Elektraum. Para todo los seguidores, una gran opción de rememorar grandes clásicos del E.B.M., Electro e Industrial-noise, y de acompañar en la pista de baile a estos dos grandes difusores de la mejor música oscura. STAND MAQUINARIA RECORDS > Compilación Maquinaria vol 5. > Presentaciòn cd Tribute to HErzog, por Noiztradamuz. > "Music is Noise", por ZMG + aRTe disfuncional Acerca de Maquinaria Vol. 5 Como cada año, Maquinaria Records Argentina les presenta su nuevo disco: Maquinaria Vol. 5 2011, compilación escena local. Como su subtítulo lo indica, el criterio de compilación se gesta entre algunas las bandas de las bandas más relevantes en materia compositiva-conceptual dentro de la escena industrial-noise Argentina. Conforman este volumen, con dos tracks cada uno, cinco bandas: Plan Quinquenal, Argentum, Noiz-tradamuz, Arte Disfuncional, y Verflucht, cada una representando su universo sónico de un modo muy particular y contundente, dando como resultado, si se quiere, un disco heterogéneo, con muchas aristas y giros estructurales que explotan los recursos de la experimentación, dentro de este gran mundo creativo, rústico y dinámico como lo es el género industrial-noise. Acerca de ZMG: Música contemporánea basada en género de la película para la plataforma de película de cine, televisión, videojuegos y alentado por el horror, suspenso, horror y suspenso como punto de partida. ZMG es un compositor contemporáneo de música incidental para películas y videojuegos, que basó su carrera en los géneros de terror, horror, suspenso e impacto. Él vive en Argentina. A lo largo de todos estos años ha creado infinidad de diseños de sonido haciéndose un lugar en la escena nacional y también trabajó en EE.UU., Colombia, España, Chile, Francia y otros. Paisajes sonoros, Noisecapes + Artista SFXaRTe disfuncional Cd`s de Regalo: Tributo Oficial a Einsturzende NEubauten, cortesía de Tacuara Records, para los primeros en llegar.Ademas de otros Regalos en puerta!!!
La Naranja Mecánica cumple 40 años con versión restaurada y edición especial en Blu - Ray (entrevista a Malcolm Mc Dowell)
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Un rostro desafiante mirando la cámara, unas pestañas postizas acentuando un solo ojo y un bombín negro. Ese es Malcolm McDowell y lo será siempre. Porque da igual que este año se cumpla el 40º aniversario de su ópera magna, La naranja mecánica; sólo el genio de Stanley Kubrick supo encontrar en este actor británico, ahora arrugado, aunque igual de arrogante, el talento maligno que marcó a todas las generaciones por venir. Kylie Minogue copió su estilo (para su Fever tour de 2002), como antes o después lo han hecho David Bowie, Led Zeppelin, Bart Simpson, Blur, Usher, Lady Gaga o Madonna, por citar unos pocos iconos de la cultura pop. Y a McDowell lo dejaron seco, a juzgar por una carrera con más tumbos y malos de cliché que trabajos de alcurnia.Pero, ¿cómo superar el peso de una obra maestra tan influyente? Las generaciones venideras se apropiaron del look transgresor del filme, pero domesticaron su contenido. A la hora de la verdad, sólo la bravuconería de McDowell y el ojo de Kubrick fueron capaces de hacer de La naranja mecánica ese clásico que el propio director retiró de cartelera en Inglaterra, su país de residencia, por miedo a las represalias por su excesiva violencia. Su protagonista ahora disfruta de su merecida vuelta al ruedo con su nueva edición restaurada que fue estrenada en Cannes, y llega también en Blu-ray para que sigamos ante el televisor con los párpados despegados. Cuatro décadas más tarde, el círculo se ha cerrado.
¿Le gustan los cumpleaños?
A veces, pero este es de los gordos. ¡Cuarenta! Espero seguir por aquí cuando lleguemos a los 50. A estas alturas, vivo la película como ese miembro de la familia al que sólo ves en estas grandes celebraciones.
¿Y qué siente al volverla a ver?
Algo muy diferente a lo que sentí durante el rodaje. Sabía que hacíamos algo bueno, pero nunca me imaginé que marcaría un hito. La novela de Anthony Burgess era genial, una obra maestra, pero Kubrick fue quien hizo de ella una película increíble. El libro era tan denso que se necesitaba una mente como la de 'Stan' para diseccionarlo y contarte de qué va.
¿Y de qué va La naranja mecánica?
Yo siempre la vi como una comedia negra, tan maravillosa como hilarante. Pero cuando se estrenó, me sorprendió y me tocó las narices que nadie le pillara la sátira. Sólo ahora el público es capaz de reírse con la cinta. Hicimos algo revolucionario que ha sido copiado hasta el infinito. Desde David Bowie hasta Madonna, no falta quién se ponga el bombín y la cojonera y emule sus imágenes.
¿No cree que en esos homenajes se vende una versión domesticada?
Las cosas son como son. Si nos copian toda la imaginería futurista de la película glorificando estas imágenes y vaciándolas de su contenido, qué le vamos a hacer. El mensaje está ahí. La naranja mecánica es un filme controvertido, políticamente hablando, y adelantado para su época. Todo lo que dice sobre las pandillas, las drogas y la violencia se ha hecho realidad. En la película, en cuanto llega la noche, todos están metidos en sus casas viendo la televisión. Sal una noche cualquiera en EE .UU. a la hora de American idol y dime qué ves. ¡No hay ni un alma en las calles!
¿Cuánto de este mensaje estaba en la mente de Kubrick y cuánto en esa década prodigiosa que fueron los 70?
Supuestamente, la idea del tratamiento Ludovico nace de los experimentos en las prisiones californianas en los 50 y 60. Claro que en Inglaterra siempre que veíamos algo raro decíamos que venía de California (risas).
Pero Kubrick, ¿cómo era?
En otras cosas era muy meticuloso, pero no era un director demasiado bueno dando explicaciones. Si le preguntaba algo, decía: "Malcolm, ¡yo no soy la escuela de arte dramático!", a lo que yo le respondía guión en mano: "¿Ves lo que pone aquí? 'Director, S. Kubrick".
En el Blu-ray se explaya recordando las rarezas de Kubrick.
Y eso que rodó La naranja mecánica antes de caer en la locura del número inacabable de tomas. Fue en Barry Lyndon cuando perdió el tornillo. Uno de los electricistas me dijo que Stanley estaba intentando matarme. Y creo que era en serio. Stanley pensaba que los actores estaban ahí para trabajar y no para quejarse.
Y después de La naranja mecánica vino... ¿La nada?
No habría podido interpretar este papel en otro momento de mi vida, pero superé rápido las trampas que acompañaron a su éxito. A Stanley nunca le interesó el ser humano. Era brillante en sus sátiras y un genio de la innovación. Pero como persona, en mi inocencia de primerizo, pensé que mantendría con él una relación como la que me unió para siempre con el director Lindsay Anderson. No fue así. Acabada La naranja mecánica, no sé si llegó a media docena el número de veces que nos volvimos a ver.
La preocupación del autor por la adaptación fílmica
Al escritor de la novela en que se inspiró la película, John Anthony Burgess, le preocupaba que la visión de su libro por Kubrick fuera fallida como, a su parecer, lo había sido la de Lolita, de Nabokov. En 1971 acude a un pase privado en Londres con su segunda mujer y su agente. Tras 10 minutos de proyección, tiene que convencerlas para que no se vayan, asustadas por la violencia. Pero la sorpresa llega al ver que el final de la película corresponde a la versión estadounidense del libro, a la que se le había suprimido un capítulo contra la voluntad del autor, lo que cambiaba el mensaje por completo. Supuso que le causaría problemas. Así fue.
La novela A clockwork orange se edita en 1962, dos años después de que al autor del libro le diagnosticaran erróneamente un tumor cerebral.
El Rey León volverá a la pantalla grande (La nueva versión será en 3D)
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A 17 años de su estreno, el Rey León está de vuelta. El clásico de Disney que ganó el Oscar a Mejor banda sonora original regresará a los cines en 3D."Esta película toca profundamente las emociones humanas, especialmente la relación que tenemos con nuestros padres", opinó el productor de la cinta, Don Hahn, quien también agregó que esta versión será más sofisticada: "Es un paso adelante en cada ilustración. Usamos lo mejor de la tecnología para cintas de acción y animadas en 3D".
La película llegará a los cines de algunos países este viernes. Mientras que en Uruguay y Argentina aterrizará en octubre.
Mi corazón
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Este es un escrito que, cuando lo leí quice dedicarselo al amor de mi vida, MI VIDA, esto es para vos, espero que te guste TE AMO DEMASIADO.
En cada latido de mi corazón te encuentras tu amor;
en cada vibración de mi cuerpo se esconde un pensamiento tuyo;
en cada gota que suda mi corazón
se encuentra la esencia del sentimiento que por ti solo siento.
Jamás he conocido otra persona por la cual
me he sentido totalmente rendido ante sus pies.
Tu has logrado que mis sueños de romanticismo tomen vida.
Has llenado las montañas de mis mas profundos deseos
con jardines de rosas rojas.
Has pintado en mis pensamientos
los paisajes mas hermosos que he conocido.
Me recogiste del hueco donde me encontraba
y me haz llevado a la cima del cielo
para mostrarme las cosas lindas que tiene la vida.
Me has dejado entrar en tu ser y
has permitido que nuestras almas se junten
con el sello de la pasión, la entrega, la pureza
y la sinceridad de un amor que ha encontrado su fuente de vida.
Los recuerdos mas dulces y gratos de mi vida han sido a tu lado;
a tu lado donde siempre he pertenecido;
a tu lado donde encuentro mi refugio, mi seguridad, mi tranquilidad;
a tu lado donde quiero vivir;
a tu lado donde quiero morir.
TE AMO.
Por: Carlos Antunez
Peliculas Online, hoy Detroit Metal City (Live Action)
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Titulo: Detroit Metal City (D.M.C)
Director: Toshio Lee
Escritor : Kiminori Wakasugi (manga) / Mika Omori
Productor: Yuka Higuchi
Fecha : 23 de agosto, 2008
Duración : 104 min.
Estudio: Toho
Distribuidor: Toho
Idioma: Japones
Pais: Japon
Sub: Español
FanSub: AN-TEAM
Director: Toshio Lee
Escritor : Kiminori Wakasugi (manga) / Mika Omori
Productor: Yuka Higuchi
Fecha : 23 de agosto, 2008
Duración : 104 min.
Estudio: Toho
Distribuidor: Toho
Idioma: Japones
Pais: Japon
Sub: Español
FanSub: AN-TEAM
Reparto:
Ken'ichi Matsuyama - Soichiro Negishi
Ken'ichi Matsuyama - Johannes Krauser II
Rosa Kato - Yuri Aikawa
Ryuji Akiyama - Terumichi Nishida/Camus
Yasuko Matsuyuki - La presidenta (Manager)
Yoshihiko Hosoda - Masayuki Wada / Alexander Jagi
Kazuma Suzuki - Hidetaka Asato
Issei Takahashi - Hideki Saji
Ryo Kato - Toshihiko Negishi
Minami - Nia
Yosuke Ochi - MC Kiba (Susumu Kibayashi)
Nobuhiko Otani - DJ Raika
Yoshiko Miyazaki - Keiko Negishi
Yoshinori Okada - Detroit Metal City fan
Koji Ookura - Detroit Metal City fan
Masami Nagasawa
Kaera Kimura
Daikichi Sugawara
Seijun Nobukawa
Gene Simmons - Jack Il Dark
Ken'ichi Matsuyama - Soichiro Negishi
Ken'ichi Matsuyama - Johannes Krauser II
Rosa Kato - Yuri Aikawa
Ryuji Akiyama - Terumichi Nishida/Camus
Yasuko Matsuyuki - La presidenta (Manager)
Yoshihiko Hosoda - Masayuki Wada / Alexander Jagi
Kazuma Suzuki - Hidetaka Asato
Issei Takahashi - Hideki Saji
Ryo Kato - Toshihiko Negishi
Minami - Nia
Yosuke Ochi - MC Kiba (Susumu Kibayashi)
Nobuhiko Otani - DJ Raika
Yoshiko Miyazaki - Keiko Negishi
Yoshinori Okada - Detroit Metal City fan
Koji Ookura - Detroit Metal City fan
Masami Nagasawa
Kaera Kimura
Daikichi Sugawara
Seijun Nobukawa
Gene Simmons - Jack Il Dark
Sinopsis:
D.M.C. Es una comedia japonesa donde encontramos a Souichi Negishi (Actor que interpreta a L en el live action de Death Note) que es un chico que llega a Tokio con el sueño de convertirse en un cantante de pop y vivir a la moda. Pero acaba siendo "Johannes Krauser II", el líder de la banda "Detroit Metal City", un grupo de death metal. El conflicto de personalidad entre el noble y cursi Negishi, y su reverso tenebroso y demoniaco, Krauser II, le produce a Negishi más de un dolor de cabeza.
Esta pelicula está basada en el manga/anime Detroit Metal City, el cual está actualmente casuando gran furor en japón y está pelicula arrasó en las taquillas japonesas.
JAMIROQUAI EN ARGENTINA QUILMES ROCK 2011 (Audio)
0Acá les dejo el recital que dio JAMIROQUAI en Argentina el pasado 20 de mayo, espero que les guste, porque a mi me encanto escucharlo, lástima que no pude ir a verlos U_U
Y como anticipo les dejo uno de mis temas preferidos de la banda, en vivo en el quilmes rock por supuesto, COSMIC GIRL, espero que les guste, para que mientras vayan descargando el disco, escuchen y vean lo que fue ese espectáculo.
01. Rock Dust Light Star
02. Main Vein
03. Cosmic Girl
04. You Give Me Something
05. Lifeline
06. Little L
07. Canned Heat
08. Space Cowboy
09. Feels Just Like It Should
10. Love Foolosophy (Acoustic / Original)
11. Corner of the earth
12. Travelling without moving
13. Alright
14. Deeper underground
15. White Knuckle Ride
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Sopor Aeternus: La tristeza que todo lo consume, entrevista a Anna Varney Cantodea
0Creo, nose, que esta entrevista es nueva o no tan vieja, se la quiero dedicar, como siempre al amor de mi vida, Laurita, mi amorcito, acá tenés otra entrevista, espero que te guste tanto como a mi, TE AMO DEMASIADO.
Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows ha sido y será siempre un misterio insondable, algo tan impenetrable como el espíritu humano. Un enigma oscuro, profundo y melancólico, al igual que su alter ego, Anna-Varney Cantodea, el fantasma visible, único elemento humano de uno de los proyectos musicales más interesantes de la corriente gótica europea.
Conocida es la postura de Anna-Varney de no conceder entrevistas personalmente y negarse a dar conciertos para "seres humanos". Sin embargo, Absenta Musical quiso acercarse un poco más al corazón de este misterioso personaje, para develar ciertos aspectos espirituales y emocionales en torno a su vida y a su música. Estas son las palabras de un personaje singular, Anna-Varney Cantodea...
Conocida es la postura de Anna-Varney de no conceder entrevistas personalmente y negarse a dar conciertos para "seres humanos". Sin embargo, Absenta Musical quiso acercarse un poco más al corazón de este misterioso personaje, para develar ciertos aspectos espirituales y emocionales en torno a su vida y a su música. Estas son las palabras de un personaje singular, Anna-Varney Cantodea...
Respecto a la música como terapia para el dolor, ¿Encuentras algún tipo de sanación espiritual y emocional cuando desarrollas tu música, o piensas que el dolor es algo imposible de sanar?
Durante los años, he tenido que darme cuenta que no hay cura para la depresión. Al menos no en mi caso. Siempre será parte de mi existencia y no hay absolutamente nada que pueda hacer para cambiar eso. Así es como son las cosas. Todo lo que puedo hacer es distraerme, mantenerme ocupado creando arte/música, para así mantener la tristeza que todo-lo-consume a la deriva. Eso es lo que puedo esperar. Una vez que has aceptado tus límites, los confines en los que tienes que operar, las cosas usualmente tienden a convertirse un poco menos maniacas. Porque, seamos realistas: la felicidad es completamente sobrevalorada de todas formas, una vez que te acostumbras a ella, ser miserable puede ser hasta agradable. O, como un conocido mío lo dijo tan exactamente: meamos con el pene que tenemos. Aparte de eso, realmente no creo que la gente pueda cambiar de todas formas. Bueno, al menos que claramente desarrollen un tumor al cerebro o sufran de un derrame cerebral. Todo lo que podemos lograr es convertirnos más de lo que ya somos. Eso es, en lo esencial.
En el lenguaje de las emociones tu música es profundamente melancólica. Sin embargo, transporta a quien la escucha por diversas emociones y estados de ánimo. Una vez que lanzas un nuevo disco, ¿Esperas algún tipo de respuesta en la gente? ¿Te preocupa que reaccionen de cierta manera frente al estímulo musical?
No, nunca pienso en otras personas. No son de importancia para mi. Todo lo que me importa es la verdad. Si el arte de uno, en realidad, la completa experiencia de uno, es basada en la verdad, entonces no tienes que preocuparte de... oh, ¿a qué querían llegar? Consecuencias, ¿verdad? Bueno, verán, puedo parecer un poco extraño para algunas personas desgraciadas, pero no hay nada dañino en/acerca de la música de Sopor. Como dije, está profundamente arraigado en la verdad, basado en la franqueza, honestidad. Puede despertar algo dentro de ti que ha estado durmiendo, si... pero lo hace de una manera suave... y sólo porque estaba DESTINADO a despertar.
Para muchas personas la muerte como figura es algo que las paraliza, y el miedo es tan grande que les produce un desgaste emocional y mental que no son capaces de enfrentarse a ella como un hecho ineludible, ¿Qué representa exactamente la muerte para ti?Es una mierda, literalmente.
¿Crees que exista un estado superior al que ascendemos luego de morir?, ¿Crees en la vida después de la muerte?
De verdad espero que no haya nada después de la Muerte. La vida es corta, a veces dolorosa, y la Muerte es el final de ella. Creo que es mejor si lo ves de esa manera.
La vida nos presenta como reto fundamental el constante aprendizaje. ¿Qué nuevos aprendizajes has adquirido en los últimos años que han servido para tu creatividad, tu sanación o tu existencia?
Absolutamente nada.
Entiendo que para ti cada disco de Sopor Aeternus ha sido pasar por un proceso demasiado duro y doloroso. No obstante, en medio de ese dolor, ¿hay algún momento para el placer y la satisfacción, o el dolor es algo más fuerte?
Usualmente hay una instancia muy pequeña cuando todo se junta, cuando las palabras y la música se hacen una, vibran con el poder de la verdad, y yo me doy cuenta que... lo que hago es "bueno". Es un momento fugaz, en efecto, pero es hermoso.
En el mundo, el hombre ha sido dominador y ha impuesto sus reglas por sobre los animales, la sociedad, la mujer y los niños durante toda la historia de la humanidad. ¿Cómo te conectas tú con el rol de la mujer hoy en día, cuál es tu relación con los animales y la sociedad y de qué manera todos estos elementos influyen en tu música?
No me preocupo de las mujeres, tampoco del hombre. Sin embargo, todo lo que veo, escucho o de otra manera percibo con mis sentidos tiene una influencia en mi también... y por lo tanto en mi música. Que es únicamente natural y no puede ser evitado. Pero no es nada que valga la pena mencionar.
¿Piensas que de alguna manera estabas predestinado a ser quien eres hoy?
Como dije: la gente no cambia. Sólo nos convertimos en más de lo que ya somos.
¿Cuánta importancia tiene para ti la intuición en el desarrollo de la imaginación, de la emoción y de la creatividad musical?
Es difícil de decir. En mi caso, siempre ha sido una.
La Danza Butoh es un baile al interior del vientre materno, un retorno a la fuente. ¿De qué manera la Danza Butoh te ha hecho volver a la fuente y cómo se ha visto influenciada tu música por este arte?
Yo diría, que el Butoh me ha ayudado a aceptar mi fealdad... y transformarla en algo hermoso.
¿Cómo te involucraste por primera vez en esta disciplina?
Creo que me dieron una fotografía de una performance por Dai Rakuda Kan.
Para quienes aman y respetan tu trabajo, Sopor Aeternus es mucho más que música, es un concepto más amplio que abarca diversas disciplinas del arte y al mismo tiempo posee una espiritualidad especial y cierta filosofía universal. ¿Con qué tipo de religión, corriente filosófica o espiritual te sientes más cercana?
SOPORismo.
Y además de la música, ¿con qué disciplina artística te sientes más atraída?
Depende.
Hasta hace algún tiempo, sólo podíamos ver a Anna Varney a través de las fotografías en el arte de sus discos. Hoy es posible verla a través de los videoclips que acompañan a sus ediciones de lujo. ¿Por qué decidiste comenzar a filmar videoclips de tus canciones, y por qué motivo no lo hacías antes?, ¿tiene que ver con el pudor o por evitar la exposición?
Solamente es demasiado pedir cuando estás deprimido. Es por ello que sólo filmo videos una o dos veces por año... y sólo por una hora.
Fiedrich Nietzsche dijo alguna vez que "La vida sin música sería un error", ¿Cuál es tu opinión respecto a esta frase? ¿estás de acuerdo con lo que dice Nietzsche?
Si, absolutamente. Aunque no lo llamaría un error. Simplemente, sin ningún valor.
Hay muchos seguidores de Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, que sienten un honesto cariño hacia tu persona, y verdaderamente se conectan con tu dolor a través de la música... ¿Qué pensamientos o palabras podrías compartir con tus seguidores que van a leer esta entrevista?
Nada.
Burzum - Demo II
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1.Lost Wisdom
2.Depressive Visions of the Cursed Warrior
3.Lord of the Depths
4.Spell of Destruction
5.A Lost Forgotten Sad Spirit
6.Lost Wisdom (Taken from Original Burzum Reh - Demo 91)
7.Spell of Destruction (Taken from Original Burzum Reh - Demo 91)
8.Channelling the Power of Souls into a New God (Taken from Original Burzum Reh - Demo 91)
9.Feeble Screams from Forests Unknown
10.My Key to Purgatory
11.Rite of Cleansure
12.A Lost Forgotten Sad Spirit
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Fintroll en Buenos Aires
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Aqui les dejo una reseña de lo que fue el grandioso recital del grupo FINTROLL cuando vino a Buenos Aires el 7 de Mayo hecha por MANDËL FREYA, espero que sea de su agrado.
"Finntroll se presentó en Argentina por primera vez el sábado 7 de Mayo en el Teatro Colegiales (a donde cambiaron su ubicación, originalmente se haría en The Roxy). El recital tuvo una asistencia bastante baja, pero tanto las bandas como los fans dejamos muchísimo en El Teatro; fue, sin duda alguna, un recital con mucha energía. Una de las bandas soportes (por motivos que desconozco) no subió al escenario, de todas maneras la gente empezó a caer alrededor de las 20, pero cuando realmente se “lleno”, y lo pongo entre comillas porque realmente éramos muy poca gente fue alrededor de las 21:30. Primero se presentó la banda Divine Intervention, una banda con actitudes a lo death metal. Tuvieron alguno que otro problema con las guitarras pero quedó solucionado al instante. Fue una muy buena presentación de parte de esta banda argentina, personalmente a mí el estilo no me gusta mucho pero que dieron todo, lo dieron. Es muy recomendable para la gente que guste de estos estilos del metal. La segunda banda que se presentó fue Zrymgoll, ya eran alrededor de las 22 pasadas. La verdad, se destacaron en todo: en la música, en la vestimenta y sobretodo en la performance. Llevaban puestas polleras escocesas, accesorios nórdicos… la verdad, no parecían PARA NADA argentinos. Su estilo estaba más acorde a la banda principal, tocaron un muy buen folk metal. Fueron muy fuertemente acompañados por el público. El vocalista salió con un acordeón que, según mi gusto, lo manejaba como los dioses. Esta banda es súper recomendable, a mí me encantó y espero escucharlos de nuevo. No hubo una espera como habíamos calculado, después de 15 minutos aproximadamente se habían abierto de nuevo los telones y sonaba de fondo Blodsmarch, la intro del último CD de Finntroll: Nifelvind. La banda se empezó a acomodar mientras recibían una gran ovación por parte de 600 personas allí presentes. La espera había terminado por fin. Luego de la intro, empezó a sonar Solsagan lo cual desató la alegría de los fans: saltábamos y cantábamos a más no poder, supiéramos sueco o no… eso a nadie le importó. Nadie se preocupó por estar pronunciando bien las palabras de cada canción, lo que más valía era expresar lo felices que estábamos por el simple hecho de tenerlos allí presentes ofreciéndonos un muy buen show a pesar de la poca concurrencia. Finntroll es una banda compuesta por Mathias Vreth Lillmån en la voz, Tundra en el bajo, Aleksi Virta en los teclados y Beast Dominator en la batería. Cuentan leyendas de su tierra –Finlandia- en sus canciones pero con el idioma de su país vecino: Suecia. La banda, como bien he comentado antes, vino a presentar su último disco del cual tocaron varias de sus canciones pero sin omitir sus clásicos como por ejemplo Rivfader y Trollhammaren (un tema con el que creí que iban a cerrar, pero no. Lo tocaron en el medio y la verdad es que despertó toda la energía por parte de los fans). Tocaron también temas del anteúltimo disco Ur Jordens Djup (que fue lanzado en el 2007), en mi opinión el mejor tema fue Korpens Saga. Sencillamente perfecto. De Nifelvind tocaron (además de Solsagan) varios temas más, entre mis preferidos Den Frusna Munnen, una versión nueva de Försvinn Du Som Lyser (originalmente acústica) y mi tema favorito: Under Bergets Rot. Vreth se unió bastante al público (en realidad, toda la banda lo hizo), le encantó escuchar el típico cantito argentino “Oleee, olee ole oleeee” y además, según él, amó el pogo que habíamos armado entonces nos pidió que formáramos una ronda y bailemos mientras hacíamos pogo. A pesar de que la gente era muy poca, parecíamos el triple por cómo cantábamos, gritábamos y bailábamos. Se retiraron del escenario siendo muy aplaudidos y muy ovacionados para después volver y ofrecernos un tema más. Al final del tema, arrojaron las baquetas y se despidieron. Fuimos pocos, pero lo dimos todo al igual que todas las bandas. Nos llevamos un hermoso recuerdo de ese día espectacular, esperamos ansiosos de nuevo de repetir la experiencia y, sobre todas las cosa, que lancen un nuevo disco tan bueno como el ultimo."
Les dejo un video de un tema que me encanta espero que les guste y con esto doy por terminada la nota, gracias a Mandel Freya por la nota.
"Finntroll se presentó en Argentina por primera vez el sábado 7 de Mayo en el Teatro Colegiales (a donde cambiaron su ubicación, originalmente se haría en The Roxy). El recital tuvo una asistencia bastante baja, pero tanto las bandas como los fans dejamos muchísimo en El Teatro; fue, sin duda alguna, un recital con mucha energía. Una de las bandas soportes (por motivos que desconozco) no subió al escenario, de todas maneras la gente empezó a caer alrededor de las 20, pero cuando realmente se “lleno”, y lo pongo entre comillas porque realmente éramos muy poca gente fue alrededor de las 21:30. Primero se presentó la banda Divine Intervention, una banda con actitudes a lo death metal. Tuvieron alguno que otro problema con las guitarras pero quedó solucionado al instante. Fue una muy buena presentación de parte de esta banda argentina, personalmente a mí el estilo no me gusta mucho pero que dieron todo, lo dieron. Es muy recomendable para la gente que guste de estos estilos del metal. La segunda banda que se presentó fue Zrymgoll, ya eran alrededor de las 22 pasadas. La verdad, se destacaron en todo: en la música, en la vestimenta y sobretodo en la performance. Llevaban puestas polleras escocesas, accesorios nórdicos… la verdad, no parecían PARA NADA argentinos. Su estilo estaba más acorde a la banda principal, tocaron un muy buen folk metal. Fueron muy fuertemente acompañados por el público. El vocalista salió con un acordeón que, según mi gusto, lo manejaba como los dioses. Esta banda es súper recomendable, a mí me encantó y espero escucharlos de nuevo. No hubo una espera como habíamos calculado, después de 15 minutos aproximadamente se habían abierto de nuevo los telones y sonaba de fondo Blodsmarch, la intro del último CD de Finntroll: Nifelvind. La banda se empezó a acomodar mientras recibían una gran ovación por parte de 600 personas allí presentes. La espera había terminado por fin. Luego de la intro, empezó a sonar Solsagan lo cual desató la alegría de los fans: saltábamos y cantábamos a más no poder, supiéramos sueco o no… eso a nadie le importó. Nadie se preocupó por estar pronunciando bien las palabras de cada canción, lo que más valía era expresar lo felices que estábamos por el simple hecho de tenerlos allí presentes ofreciéndonos un muy buen show a pesar de la poca concurrencia. Finntroll es una banda compuesta por Mathias Vreth Lillmån en la voz, Tundra en el bajo, Aleksi Virta en los teclados y Beast Dominator en la batería. Cuentan leyendas de su tierra –Finlandia- en sus canciones pero con el idioma de su país vecino: Suecia. La banda, como bien he comentado antes, vino a presentar su último disco del cual tocaron varias de sus canciones pero sin omitir sus clásicos como por ejemplo Rivfader y Trollhammaren (un tema con el que creí que iban a cerrar, pero no. Lo tocaron en el medio y la verdad es que despertó toda la energía por parte de los fans). Tocaron también temas del anteúltimo disco Ur Jordens Djup (que fue lanzado en el 2007), en mi opinión el mejor tema fue Korpens Saga. Sencillamente perfecto. De Nifelvind tocaron (además de Solsagan) varios temas más, entre mis preferidos Den Frusna Munnen, una versión nueva de Försvinn Du Som Lyser (originalmente acústica) y mi tema favorito: Under Bergets Rot. Vreth se unió bastante al público (en realidad, toda la banda lo hizo), le encantó escuchar el típico cantito argentino “Oleee, olee ole oleeee” y además, según él, amó el pogo que habíamos armado entonces nos pidió que formáramos una ronda y bailemos mientras hacíamos pogo. A pesar de que la gente era muy poca, parecíamos el triple por cómo cantábamos, gritábamos y bailábamos. Se retiraron del escenario siendo muy aplaudidos y muy ovacionados para después volver y ofrecernos un tema más. Al final del tema, arrojaron las baquetas y se despidieron. Fuimos pocos, pero lo dimos todo al igual que todas las bandas. Nos llevamos un hermoso recuerdo de ese día espectacular, esperamos ansiosos de nuevo de repetir la experiencia y, sobre todas las cosa, que lancen un nuevo disco tan bueno como el ultimo."
Les dejo un video de un tema que me encanta espero que les guste y con esto doy por terminada la nota, gracias a Mandel Freya por la nota.
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